「我的作品充滿著感情及戲劇，你可以跟著敍事方式來看這部戲。我平常運用很簡單的敍事法，但我把它扭轉，有故事情節，沒有傳統的開始、中間和結尾。」
– Tracey Moffatt
Tracey Moffatt 在 Roslyn Oxley9 Gallery | 圖片由 Luis Power 及 Roslyn Oxley9 Gallery 提供
Tracey Moffatt 於1960年在澳洲布里斯本出生，是一位以攝影及錄像為主要媒介的澳洲藝術家。Moffatt 以「說戲劇故事的人」聞名，自稱「圖像製造者」，而不是特定藝術媒介的專家。修畢昆士蘭藝術學院視覺傳意系學士後，Moffatt 移居悉尼，展開創作風格多元化的電影和攝影作品，持續對混雜性及組合性的形式感興趣。
Tracey Moffatt, Something More, 1989 | 圖片由藝術家提供
1989年，她的電影作品 Something More 首次得到公眾的關注。自此，Moffatt 的事業一帆風順，包括1993年坎城影展首演她的另一部電影 Bedevil，及2017年她以 My Horizon 代表澳洲參與威尼斯雙年展。Moffatt 現居於澳洲悉尼及美國纽约。
1987年的Tracey Moffatt | 圖片由 Fairfax Media 提供
非傳統的敍事法
Moffatt 明白觀眾會本能地搜尋故事，擅於運用不同的策略，精心製作視覺故事。她摒棄線性的時間線，將觀眾安排在一個掌握不到事件的進展的位置，跟著她所建議的敘事方式觀賞，吸引到作品裡。Moffatt 亦小心製作場景，保持神秘感，運用與現實主義掛勾的紀實攝影風格，拍出一系列照片，呈現表面看似已過去但現正發生的事件，讓觀眾預留個人想像空間，就像看一齣舊電影，只保留少數的簡短序列，讓觀眾自行填補空白。Moffatt 也不會預早決定懸掛影像作品的次序，可任意改變它。
2017年，Tracey Moffatt 的作品 My Horizon，在第57屆威尼斯雙年展的展覽場地 | 圖片由藝術家、威尼斯雙年展及 Roslyn Oxley9 Gallery 提供
攝影、繪畫與印刷技術的實驗
自2017年威尼斯雙年展後，Moffatt 的最新作品 Portals，是由六幅攝影雙聯畫所構成的一個系列。每幅攝影雙聯畫是由一位人物及一個地方所組合而成。當中的人物都是由 Moffatt 所扮演，於偏遠地區拍攝，故事建基於這些地點所發生的真實事件。
Tracey Moffatt，The Departure/Arrival，2019，Portals 系列 | 圖片由藝術家及 Roslyn Oxley9 Gallery 提供
創作 Portals 這系列作品期間，Moffatt 一直在進行攝影和刷印技術的實驗，從而令作品達到繪畫的效果。她在清晨或傍晚，在光線不足的情況下，以低快門邊拍攝邊移動相機，並運用老式的「頻閃」（strobing）攝影技術，凍結被攝主體並在其周圍留下運動的軌跡，從而產生移動的錯覺，再嚴謹地打印和重印每張照片，直到能夠達到繪畫的效果。
Tracey Moffatt，The Hospital Ship，2019，Portals 系列 | 圖片由藝術家及 Roslyn Oxley9 Gallery 提供
套用電影拍攝技巧
Moffatt 也將電影拍攝技巧「日調夜」（day for night）運用在作品裡。Moffatt 在年輕時受著好萊塢電影的影響，「日調夜」的電影拍攝技巧經常在四、五十年代的特藝七彩牛仔電影（Technicolor Cowboy Films）裡出現，尤其在營火晚會，或逃犯騎著馬逃跑的場景裡發生。拍攝時，在白天模擬夜景，令場景看起來像在晚上發生，仔細再看，會發現只是在模仿夜景。
