「剪紙創作不是只有剪出裝飾性的圖像，而是要與自己的生活有所關聯。」
– 吳耿禎
吳耿禎《身體折疊親愛的時間》(2017)《光･合作用II》展場照 | 圖片由藝術家、曼谷藝術文化中心及驕陽基金會提供
吳耿禎於1979年出生於台南，畢業於台灣實踐大學建築設計學系及北京中央美術實驗藝術系。耿禎的藝術創作以紙材出發，關注傳統民間藝術與當代的交互可能。他通過不同創作形式實驗及演繹個人特質，包括裝置、錄像、行為、參與式計劃、與表演藝術合作等，把剪紙藝術連結生活，延伸至更廣泛的當代藝術。
透過窗戶及光線，展開與世界的對話
耿禎對剪紙的最初印象及概念是「窗花」，在窗戶上面，透著光的一種方式。在大學二年級時，耿禎希望以創作表達台南家鄉鹽水溪溪流水的光影，於是買了一支很大的布剪及很大張的紙。然後，把很多張約6至7米高的紙拼在工作室裡面向西邊的一隻很大的窗戶。透過剪，看到光線跟紙，以留住光影印象。
吳耿禎與何曉玫合作的作品《親愛的—Meimage Dance》贏得第12屆台新藝術獎 | 圖片由藝術家及台北北師美術館提供
後來，在大學三年級的介入社區設計課裡，在馬祖的西莒島上，發現年長婆婆運用貼近大陸沿海的剪紙風格。畢業前，又參與雲門舞集的流浪者計畫，到陝北探索更多更廣泛的民間藝術。回來後，在劇場界擔任一年的舞台設計，在小劇場的舞台空間裡，創作不同的裝置及影像。自此，耿禎持續地關心剪紙文化在中國、在台灣的變化。2010年後，更與國際品牌合作，例如路易威登 (Louis Vuitton)、愛馬仕 (Hermès) 等，將剪紙藝術橫跨傳統與現代，時尚與傳統接軌，迸出火花。
吳耿禎擔任雲門舞集的視覺統籌，參與由鄭宗龍編舞的作品《毛月亮》 | 圖片由藝術家及雲門舞集提供，劉振祥攝影
創作者與環境的關係
剛開始剪紙的五年，耿禎運用非常身體性的創作方式在剪紙，觸摸到一種材質，便憑空去剪。慢慢，耿禎的剪紙藝術擁有自己的個性，保有自己的生活記憶。他認為作品概念內容比形式來得更重要，深刻地反映出創作者與環境的關係。
吳耿禎，《身體折疊親愛的時間》(2017) | 圖片由藝術家、BACC 及驕陽基金會提供
耿禎在大學時期也喜愛詩歌。在亞洲最大型 LGBTQ 藝術展覽《光･合作用II》裡，耿禎為作品《身體折疊親愛的時間》撰寫很有詩意的介紹。在展覽裡，除了讀到他的文采外，更能發現他擅長運用光線及空間的特點。燈光落在看似窗戶的裝置上，色彩斑斕的倒影落在牆上及地面，再細味作品上的傳統剪紙圖案，則發現暗藏無數的身體。