「親密在我的作品中很重要。不僅是觀眾與作品之間的親密，也是我與物料之間的親密。有些藝術家花了十五年來研究色彩。而我人生大部分時間都在研究動物和植物。它們是我的媒介。」— 楊沛鏗
楊沛鏗 | 圖片由藝術家及南華早報提供
1988年出世於中國廣東省，楊沛鏗擅長運用天然身體—天然動物及植物身體—來隱喻人與人之間的關係而得到舒懷。他沒有運用自然界的現象作為浪漫主義傳統的隱喻，相反，他將情感和知性場景投射到生物替代品上，操縱、改變，且接受自然的人造性。
楊沛鏗，《蝴蝶先生》，展覽《七位先生》，2017年 | 圖片由藝術家提供
2010年畢業於香港浸會大學視覺藝術學院，現於香港居住及工作。楊氏以個人失敗及不完美的經歷作為創作靈感，再將之轉化為圖像和大型裝置作品。他沉迷於結構和制度，並通過創造不同規模的系統，對系統中出現的生物，包括植物、動物及觀眾施加控制。楊氏以自己的邏輯創造世界，在功能不受阻礙下，模糊地允許物件、動物或植物本身的邏輯出現，以強加他所建立的規則和參數，並上演與他個人經歷密切相關的戲劇性場景。
楊沛鏗，《Live in Hong Kong, Born in Dongguan》（2015） | 圖片由藝術家提供
楊氏曾參與的雙年展及展覽，包括杜拜 Jameel 藝術中心（2022）、香港大館（2021）、德國科隆雕塑公園（2020）、法國里昂雙年展（2019）、中國UCCA沙丘美術館（2018 –2019）、第16屆意大利威尼斯國際建築雙年展（2018）、第38屆愛爾蘭EVA國際雙年展（2018）、第4屆孟加拉達卡藝術峰會（2018）、韓國光州亞洲文化藝術中心（2017）、香港Para Site 藝術空間（2017）、澳洲4A亞洲當代藝術中心（2016）、中國OCAT深圳（2016）、德國哈根Osthaus Museum（2015）及第10屆中國上海雙年展（2014）。楊氏的作品被巴黎現代藝術博物館、卡蒂斯特藝術家基金會和香港M＋博物館收藏。
植物幫助楊氏與人類更好地聯繫
楊氏形容自己既害羞又不善交際。他所種植的植物幫助他與人類更好地聯繫，並成為他藝術的一部分。在他的工作室裡，大約有二百棵植物。他的植物收藏始於大學時期所種植的捕蠅草。「當我搬到大學時，我開始收集植物，發現它們更容易處理。我是在香港浸會大學的。這很好，因為他們不要求學生選擇專業，所以我可以選擇我想專注的事物上。在這一點上，我開始把植物加入我的作品中。」
楊沛鏗，《仙人球（10.2cm）》（2016）| 圖片由藝術家及刺點畫廊提供
楊氏進一步培養他的興趣，收集稀有的棕櫚樹和仙人掌，包括Azekium Valdezii，仙人掌的其中一個種類，是世界上生長得最慢的仙人掌，每年長高不超過 3 毫米。近十年，楊氏一直將植物、攝影和雕塑結合，創作成他的裝置作品。其中，他通過仙人掌系列，河豚標本以盆栽的面貌呈現，藉此質問事物的本質和外貌的意義，諷刺人們對事物的選取性認知，和對生活習以為常的麻本。
楊沛鏗，《振作振作》（2022）| 圖片由藝術家、刺點畫廊及驕陽基金會提供
《酣 睡床》是一個攝影系列，記錄了楊氏和與同住一間旅館的陌生人之間的親密。部分肖像與雕刻交織在一起，運用抽象的形式連繫這些身體。對楊氏來說，這些雕刻在男性身體上的圖案，是他以相同的方式去理解人體結構及自然身體結構。「與植物的關係，其實它有它的世界，你有你的世界。 我們感受植物的感受，其實是想像出來的。 就像你望著一個人，你單方面地想像他的性格一樣。」
楊沛鏗，《酣 睡床（新加坡旅館 2）》（2014）| 圖片由藝術家及刺點畫廊提供
退後一步先觀察 — 楊氏處理人際關係的方式
「當我創作一個裝置時，我專注於如何管理一個空間，創造一種氣氛。」楊氏的展覽呈現了一種情境，為觀眾提供與人際關係發展相關的視覺隱喻，加強心理衝擊。
楊沛鏗，展覽《不暗的暗房》，魔金石空間，2017年 | 圖片由藝術家及魔金石空間提供
「我經常覺得自己不懂得處理人與人之間的關係，我唯一可以做的就是退後一步，先觀察，像觀察動物或植物一樣，可能之後才是語言…… 對我來說，這是一個舒服的狀態，亦可藉此避免尷尬。」
楊沛鏗，《晚菇群（5）》（2021）| 圖片由藝術家、刺點畫廊及驕陽基金會提供
《晚菇群》結合了電子轉換器和夜燈，散發出隱秘的生物發光，暗示了一個神秘的境界。這些蘑菇棲息在不太可能打擾昏昏欲睡的夜行者的黑暗角落，繁殖力旺盛，並通過多性轉換器和誘人的顏色繁殖。他們對人類霸權的世界不感興趣，為多物種糾纏和生存提供了另類途徑。
楊沛鏗，《晚菇群（5）》（2021）| 圖片由藝術家、刺點畫廊及驕陽基金會提供
自從這件混合媒體作品於2017年在魔金石空間舉辦的展覽《不暗的暗房》展出後，楊氏持續發展《晚菇群》系列，在不同的展覽裡展出。