「對我來說，藝術跟身體一樣自然，意思是它包含各種情感與動作，是混合的、不可分割的。就像我們每天擁有的空氣和食物，是依附的、密不可分的。」— Ly Tran Quynh Giang
Ly Tran Quynh Giang | 圖片由藝術家及 DestinAsian Media Group 提供
Ly Tran Quynh Giang（1978年河內出生）是越南最傑出的女性當代藝術家之一，以油畫和木雕聞名。Giang受到挪威表現主義藝術家愛德華·孟克（Edvard Munch）的影響，她剖析自己的內心動蕩以及私密的感受、情感和空間。她畫作中的人物和動物呈現散發著一系列的情感和感覺，包括悲傷、憂鬱、厭倦、不確定、親密、激烈和情色。她一系列以大地色調創作的去神話化圖像邀請觀眾思考現代社會的價值觀，以及一個人在尋找自己真實身份時所承受的個人痛苦。
Ly Tran Quynh Giang，《Where they turn to》（2016） | 圖片由藝術家及 CUC Gallery 提供
2002年於越南河內藝術大學畢業。2004年在法國大使館和越南美術協會合辦的Bright Young Eyes比賽中獲勝。2008年獲得越南基金會的個人藝術獎項。Giang 的作品曾在不同國家展出，包括意大利、英國、美國、新加坡、中國及馬來西亞。她曾舉辦的重要展覽，包括《Where they turn to》（2014）、《Hey are you sick》（2010）、《The solitary world of Ly Tran Quynh Giang》（2010）、《Giang》（2007）及《Tropical zone》（2002）。
Giang作品中的自畫像
自畫像佔了她的油畫及木刻板的主要部分。Giang 曾提及她對混亂的地方感到恐懼，害怕在混沌、蒼白及不穩的人群中迷失自己。「走進人群，我們不斷糾纏在耗時關係的蜘蛛網中，讓自己陷入與我們無關的事情中。微笑只是為了回報別人的微笑，順應別人的想法，那麼我們肯定會迷失自我。」Giang 將自己描繪在不同的情緒時刻和時空中，表達她外在的日常生活和內在的自我。
Ly Tran Quynh Giang，《Afternoon》（2019） | 圖片由藝術家及 CUC Gallery 提供
她作品中的人物往往是孤獨和反思的。疲勞和裸體也是Giang熟悉的主題。通過揭露隱藏的傷亡，她將痛苦和不確定性轉化為藝術，將私密轉化為普遍，從而將這些困擾轉化為同理心。
她的具表現主義的木刻板
油畫是她創作人生中不可或缺的一部分。Giang 畫了很多具有一貫的、鮮明的表現主義風格的油畫。2004年，她的繪畫系列《Me, Trees and Sadness》，是三組用墨水雕刻和繪畫在木板上的畫作，為Giang贏得了由法國大使館和越南美術協會組織合辦的Bright Young Eyes比賽。她將自畫像從油畫變成了木版畫，看起來像是直接刻在木板上的黑白畫。
Ly Tran Quynh Giang | 圖片由藝術家及苔畫廊提供
木刻板上展現的雕刻和筆觸，呈現她更強烈的情感流動和更令人印象深刻的視覺衝擊力。Giang 的藝術語言是一種表現主義語言，混合了超現實的象徵元素。同時，內容上，Giang轉向了另一個題目——表達自我、孤獨的個體、當代生活中的存在本能。
Ly Tran Quynh Giang，《Deux Parties du jour》（2007） | 圖片由藝術家及驕陽基金會提供
她的其中一件木雕作品Deux Parties du jour（2007），法語為「一天的兩部分」，描繪兩個風格突出的瘦長人物，肢體在構圖中心交纏，如盤曲錯折的樹枝，流露出一種既充滿激情又彼此束縛的緊繃關係。從極端的俯視角度來看，兩名女性身驅緊貼著被裁窄了的作品邊緣。其中一位女子被籠罩在黑暗中，而另一位則置身於淺色木紋的平面上。拉長的構圖強調了人物被擁擠受困的幽閉感。作品表現了個人處身世界時所面對的複雜現實，富在感染力之餘，也令人聯想翩翩。