「常道人生如戲，可惜人生不容許先排演後出臺，不可能有修剪情節、調換角色、變動時空的機會。改說戲如人生吧？但戲劇不能脫離觀眾獨存，雖有變幻神通，但若臺下空空，便也無所施其技。如若不如，都同是一般無奈。」
— 張漢明
張漢明，《Farewell》（2015）| 圖片由藝術家及驕陽基金會提供
生於香港，旅居法國的畫家張漢明，畫筆之下仍然是滿目琳琅的東方元素。寫實的繪畫風格已然不妨礙他作品當中那顯而易見的魔幻色彩，正呼應了「假作真時真亦假」這句話，不止於方寸畫布之間，指向的更是這廣闊世間。東方意象裡的真真假假，如夢似幻，說的恰恰是張氏擅於運用的魔術。
張漢明，《圖靈–靈圖》（2012）| 圖片由藝術家及乙皮畫廊提供
張氏常年在歐洲工作及生活，其作品色調柔和，寫實的線條雖然鋒利，但總有一種霧濛濛的感覺，仿佛隔了視覺的砂紙，看不太真切，卻絲絲入扣。家庭文化是地地道道的東方，因此在畫中，時常能見到棋盤、京戲、瓷器等等典型的東方元素，這些元素在清淡含蓄的畫面上似乎濃墨重彩了些 — 你總能在最顯眼的位置看見它們。
張漢明，《他我》（2009）| 圖片由藝術家及月臨畫廊提供
張氏的法國生活始於藝術生涯的早期，從而參加的展覽也都分佈在巴黎及歐洲各地。不少人將他的畫作歸類為「超寫實」，解意為活生生再現出來的畫面和人物，卻摻入了某些不可能存在的可能。男扮女裝的名角、情意綿綿的畫室、孟婆嘗湯的慨歎。面具，是張氏常用的道具，在面具底下似乎有了能夠任意戲夢人生的自由。對照、隱喻、構圖，在畫家對「物」的描繪，對「人」的描繪，都適用。
張漢明，《粉墨》（2011） | 圖片由藝術家及大趨勢畫廊提供
2011年，張氏的作品《粉墨》更延伸了他對「戲」的執著。畫中一人已施脂粉，華服冠帽，準備粉墨登場，眼神看向觀眾，另一人著裝隨意，雙手插袋，目光看向那準備唱起京劇之人，兩者在似乎烏雲密佈的天際之下，形成一種明顯的對照和比喻。唱戲之人乃戴上面具的演員，望著他的就是面具之下的本我，兩者分離，觀畫之人看著他們，「本我」看著「我」，簡單的構圖凝聚成了一種頗為緊張的關係。
張漢明，《彩排》（2017）| 圖片由藝術家及驕陽基金會提供
在《光･合作用 II》展覽當中，張氏呈現他的畫作《彩排》，畫中兩人穿著豔紅的京劇戲服，手卻執西式金色的假面，身旁兩側有拋向空中翻飛的護照，象徵著現居的國度和記憶裡的故鄉，在空中的形態如同拋起而後落下的骰子、命運、賭、戲臺、換裝、笑臉、假面，身後是一輪缺了一角的明月，重疊的烏雲，正如未來撲朔迷離的人生，正如已經要登臺的一齣戲。