「我以前習慣在畫廊裡展示我的作品，但是展覽受到地點的限制，只能被那麼多人參觀。對我來說，印刷媒介就像一家隨身攜帶的畫廊，而且更個人化，因為讀者可以在自己手中親身體驗那個作品。」
— 譚浩
《譚浩#1：我的簡史》 雜誌封面 | 圖片由藝術家提供
譚浩生於香港，在加拿大長大，現居溫哥華。在成為藝術家之前，在廣告行業及社區精神科工作。他致力於錄像、攝影、繪畫等多方面的發展，作品經常問及時間並思索個人身份。自90年代起，譚氏著手於創作藝術家書籍。基於對影像的著迷，於2010年在旅行期間，開始與當地攝影師合作，後來萌生發行藝術獨立出版刊物的計畫，介紹各地藝術家的作品，並將自己出版的書籍稱為「一個人的表演」。在與加拿大和世界各地的藝術家合作的同時，他將他採訪這些以攝影為主要作品的藝術家的成果合集，並命名為《前綫》，通過北京現代出版社發行。
8Books 出版刊物 | 圖片由藝術家及 88Books 提供
2012年在溫哥華成立的 88Books 標誌著一個值得紀念的里程碑。這所獨立出版社推出了超過16位正處於事業上升期的攝影藝術家作品。雖然標價微薄，但往往全是限量本，印刷作品包括趙磊的《石頭記》、吳承歡的《肉搏街頭》和廖偉棠的《時光之鏽》。
《譚浩#5：亞洲性感男性》 雜誌封面 | 圖片由藝術家提供
在台北的《光·合作用》展覽中，譚氏展出了同名的出版系列《譚浩》，該系列是他從概念、設計到出版獨立執行的作品。《譚浩》雖以雜誌的形式推出，但內容卻有別於一般的雜誌，更像是一個企劃的呈現。每期特定的主題涉及日常生活、流行文化、媒體和政治等多元豐富的議題。在《譚浩#1：我的簡史》中，譚氏透過大事紀的方式，將記錄了自身成長過程的照片結合成冊，讓讀者得以一探他的私密過去。《譚浩#5：亞洲性感男性》則搜集了過往電影明星的海報與舊照片，藉由個人故事、詩集和小說的形式，思考亞洲男性的身份認同與定位。
《擺姿者》第一期雜誌封面 | 圖片由藝術家提供
另一個在《光·合作用》展出的系列《擺姿者》則是以特定地點及群體為主題的攝影作品。《擺姿者》第一期中的備受敬重的曼谷和尚，與第二期多倫多遊樂園內手捧玩具的男子形成強烈對比，呈現不同地區的人文風情。而《XXX》則介紹新興藝術家的獨立刊物，及《楊威廉——澳洲亞裔酷兒》藉由影像展現藝術家楊威廉的日常生活樣貌，引發讀者對背後國族及性別認同之思考。
《擺姿者》第二期雜誌封面 | 圖片由藝術家提供
譚氏參與的展覽少而精，基本都在北美地區那些小而美的畫廊。他的錄影藝術創作則由紀錄片為主，若是深入挖掘，還會發現譚氏還創作過的音樂輯。他所創作的主題圍繞所處身的時代，包括與成長的土地、血液裡的身份、教育、朋友、政治等息息相關。投身印刷出版的譚氏經歷了無數實驗和探索後，提及給年輕後輩提建議的時候，有一種切身體會：「雖然聽起來很老套，但是你真的要做你自己想做的事情，其他的雜念自生自滅」。
譚浩在紐約藝術書展，2018年 | 圖片由藝術家提供
在曼谷藝術文化中心舉辦的《光･合作用 II》展出譚氏的出版雜誌《譚浩》及《擺姿者》。作為擁有跨文化、跨領域背景的重要藝術家，這位造書匠和他的書在聚焦東南亞的同志議題展《光･合作用 II》中具有相當獨特的角色。