「通過創造私人的、舒適的空間，我希望在我的畫作中，給男孩們帶來尊嚴和安全。」— Salmon Toor
Salman Toor | 圖片由藝術家、Bryan Derballa 及 Juxtapoz雜誌提供
Salman Toor（1983年生於巴基斯坦拉合爾）是一位畫家，目前在紐約生活及工作。他的具象繪畫結合學院派的技巧及快速素描風格，描繪虛構的、年輕的、具棕色皮膚的男同志們在當代國際大都會文化中親密的日常時刻。Toor的畫作審視當代公共及私人生活中的脆弱性，以及在酷兒、流散身分背景下的社群概念。反覆出現的色調及對藝術史的參考，增強作品中的情感衝擊。據自身的生活經驗，在敘事中加入奇幻的元素。
Salman Toor，《Mehfil/Party》（2019） | 圖片由藝術家提供
Toor 在大學修讀繪畫。2006年，畢業於俄亥俄衛斯理大學藝術學士學位。2009年，獲得布魯克林普拉特藝術學院藝術碩士學位。他的畫作目前正在第60屆威尼斯雙年展展出。個人展覽曾於惠特尼美國藝術博物館（2020-2021）、巴爾的摩藝術博物館（2022）、北京木木美術館（2023）及西澳美術館（2024）舉行。作品被不同藝術機構收藏，包括大都會藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館、沃克藝術中心、芝加哥當代藝術博物館、巴爾的摩藝術博物館、羅德島設計學院藝術博物館、泰德現代藝術館、斯德哥爾摩當代美術館、巴黎皮諾藝術收藏及北京木木美術館。
Toor 的敍事繪畫
「我真的完全沒有想過這些畫中的意義是否會與其他人保持一致。我只是想做一些對我來說非常簡單直接的事情。」在學院派繪畫與插圖之間、在小說與自傳之間實踐，已成為他獨特的創作模式。
Salman Toor | 圖片由藝術家、Stefan Ruz 及 Galerie 雜誌提供
在他的學術繪畫訓練中，Toor運用多年時間認真研究及臨摹洛可可、巴洛克及新古典主義的藝術家的作品，包括卡拉瓦喬、彼得·保羅·魯本斯、安東尼·范戴克，以及尙–安托萬·華鐸，將他們的風格融入自己的原創作品中。Toor還對現代巴基斯坦和印度畫家的作品有了深刻的了解，包括Colin David、Bhupen Khakhar及 Amrita Sher-Gil。當 Toor 在實踐中遇上瓶頸時，他會想「找到一些感覺一致並自然流露的語言」。他通過藝術史的鏡頭，亦以一名具棕色皮膚、性向多元、流散身分的男性之豐富性和脆弱性看世界。
Salman Toor，《Untitled》（2017） | 圖片由藝術家及惠特尼美國藝術博物館提供
Toor 梳理了在西方大都市中所經歷的自由與異化之間的相互影響。作品描繪南亞出生的年輕男性之想像的生活，近距離在南亞及紐約市所幻想的環境中展示。他以記憶及想像繪畫，記載著在酷兒男孩與移民世界之間起伏不定的親密景色。
畫作中安全而神奇的空間
2019年年初，Toor 創作了他的第一幅綠色畫作，以綠色描繪「一個自我的空間；為了提升自我」。Toor 一直運用綠色在畫中繪畫陰影。翡翠綠是迷人的顏色，是夜間活動的顏色，Toor 對這種顏色進行探索了好一段時間。
Salman Toor，《Four Friends》（2019） | 圖片由藝術家提供
「我喜歡綠色的其中一件事是它可以很熱，也可以很冷。藍色是冷的，它屬於畢卡索。有了綠色，就會有一種閃爍的光，它是夜間的，並有毒的（想想苦艾酒），還有寶石般的——祖母綠和玉石。」他為夜間狂歡場景保留了這種顏色，例如他的作品《Four Friends》（2019）及《Bar Boy》（2019）。在這些場景中，人物在狹窄的紐約公寓或同志酒吧及安全空間中跳舞和擁抱。
Salman Toor，《Bar Boy》（2019） | 圖片由藝術家提供
他的另一作品《Downtown Boys》（2020）以柔和、感性的筆觸呈現親吻和擁抱，以描繪一個安全及幸福的親密時刻。在這幅於疫情期間創作的畫作中，被邊緣化的身體可以在家居空間中，自由感受、觸摸、跳舞和放開地體驗。
Salman Toor，《Downtown Boys》（2020） | 圖片由藝術家及驕陽基金會提供
在藝術家創作意念中，Toor 提到「這幅畫展示了朋友和戀人之間狂歡的內心場景。中心人物以一種歡迎的姿態向在擁抱中的兩位人物伸出手，他們的四肢交織在一起。在他們身後，畫中的左下角，是一對在豆袋沙發上分享溫柔之吻的情侶。通過這幅畫，我想在這個沒有確定性和孤立的自我反思的時代，喚起一種親密感和浪漫感。」