｢聲音是一種雕塑的存在，這是完全取決於形式、時間、幾何學及空間。如果你從聲學角度來觀看物件，能夠開始揭示不能僅通過視覺觀察而意識到的事物。｣
— Oliver Beer
Oliver Beer | 圖片由藝術家及 Galerie Thaddaeus Ropac 提供
Oliver Beer 於1985年在英國肯特郡出生，是一位作品交集於建築、聲音及影像的英國藝術家，以探索空間、物件及聲樂的連繫。環境的音樂性是 Beer 主要的關注點。他展示物件、身體及建築場域的隱藏特性，而不是特定關注聲音藝術作為一種類型的想法。2007年，Beer 畢業於英國當代音樂學院。2009年，在牛津大學拉斯金繪畫及美術學校畢業後，在巴黎索邦大學修讀電影理論。受到美術、作曲和電影理論的訓練，他的項目以研究為基礎，並運用獨創的技術來測試和操作聲音的體驗。Beer 將他的研究轉化為引人入勝的表演，使觀眾僅憑他們的存在來參與其中。他所創作的雕塑及錄像，不論按照字面或隱喻，都能體現這種微妙關係的可塑表現和以人體體驗的方式。
Oliver Beer，《Household Gods (Grandmother) 》(2019) | 圖片由藝術家及 Galerie Thaddaeus Ropac 提供
Beer 對於聲音、空間及身體的看法
對 Beer 而言，與新的空間和新的表演者合作，像是與一種新的樂器、一套新的和聲及音樂或文化參考合作。為建築空間調音、為它們寫音樂，已成為他的習慣。Beer 認為每個空的空間都在唱歌，每個空的空間基於它的幾何而擁有其共鳴。聲音以它獨有的方法圍繞著空間彈跳，每個空的空間擁有其和聲，與玻璃杯、風琴管或貝殼一樣，根據其形式而擁有自己的音符。空間的幾何和大小決定能引起共鳴的音符。
Oliver Beer，Resonance Project 系列裡的《Tuning an Architectural Space》(2015) | 圖片由藝術家及 Galerie Thaddaeus Ropac 提供
空間的性質會改變我們聆聽聲音的方法，我們的潛意識會通過我們周圍的聲音彈跳和跳動的方式來詮釋世界。Beer 在2018年的其中一件作品《Composition for Mouths (Songs My Mother Taught Me) I & II》探索文化記憶及「遺傳音樂」。他要求歌手回想他們在兒時最早期有記憶的歌曲。一對表演者聯合對方的嘴唇，以緊密密封的方式，合作將旋律融合成新的組成形式，以探索彼此臉部和建築的共振頻率。
Oliver Beer，《Composition for Mouths (Songs My Mother Taught Me) I & II》(2018)，新南威爾斯美術館，第21屆雪梨雙年展展覽現場 | 圖片由藝術家、雪梨雙年展，及新南威爾斯美術館提供
Beer 的「二維雕塑」
Beer 認為聲音不會停溜在物件的表面，會滲透物件裡。自他開始思考聲音如何穿越我們的身體時，他便開始運用很多時間在工作室裡創作「二維雕塑」。「二維雕塑」乍看之下像是平面作品，但我們走近一點看，會發現它們是雕塑物件。當切割物件時，我們從它的內部感知聲音傳播和穿透物料的方法，如同用我們的耳朵看得見，或用我們的眼睛聽得見。例如 Beer 的「二維雕塑」的聲音剪輯是物件的部份，就像物理的超音波一樣，正在追踪穿過空的空間之聲音路徑。
Oliver Beer，《Recomposition (Rosa Carlisle) 》(2020) | 圖片由藝術家及驕陽基金會提供
Beer 擴大了這些雕塑的詞彙，並運用了不同的媒介和物件。整個物料世界變成了一個潛在的調色板，以不同的角度切割物件，以創造其形式的重組。最新的重組包括他日常生活中的物件。
Oliver Beer 於倫敦 Galerie Thaddaeus Ropac 舉行的個人展覽《OMA》，2020年9月 | 圖片由藝術家及 Galerie Thaddaeus Ropac 提供
大約在2015年，Beer 開始從他的生活中收藏彼此和諧相處的物件。他發現每件物件都擁有一個獨特的生存故事：它如何在歷代繼承權及品味演變下倖存。他通過聆聽它們的聲音來找到彼此之間和諧共鳴之處，從每個歷史的角落，將從不互相關聯的物件匯聚一起。