“藝術不應該僅限於喜歡逛畫廊的藝術迷們，藝術應該屬於所有柬埔寨人。離開畫廊和展覽，我們以為普羅大眾尋找接觸藝術的管道為目的，創辦了Sa Sa Art Projects。”
— Lyno Vuth, 藝術家和策展人
White Building社區，2015年，圖片由Sok Chanrado拍攝
Lyno Vuth的興趣涉及微觀歷史、社區概念和社會狀況的產生。參與性是他的藝術和策展實踐的中心，他常探索集體學習和藝術的實驗性，並通過互動分享不同的觀點和聲音。在2007年，他創辦了一個名為Stiev Selapak 的藝術家群體，2010年該群體在柬埔寨首都金邊市區內的一個低收入人群社區White Building成立了Sa Sa Art Projects。
Sa Sa Art Projects的藝術家駐留專案，圖片由Cobo Social提供
Sa Sa Art Projects是一個實驗性項目，Vuth透過該項目邀請White Building社區的居民參與藝術創作，並與來自柬埔寨以外的藝術家一起開設了交換專案。社區和藝術在該項目中缺一不可，兩者並沒有孰輕孰重之分，專案希望通過對話和互動的方式令兩者同時發展。這也是項目超越傳統空間的界限、走入社區的一個重要原因。“我不希望人們依賴Sa Sa Art Projects，專案更多的是擔當一個帶領和促進各方不同人士參與藝術的角色。我希望人們將Sa Sa Art Projects視為一種凝聚不同人士的精神 —— 學生、藝術家和居民能走在一起，利用他們本身擁有的資源接觸藝術。”
White Building社區中街邊的一個咖啡店成為電影公眾放映的場所，2016年，圖片由Cobo Social提供
Sa Sa Art Projects的目標群眾是社區內的普通百姓而不是常去逛畫廊的人。因此Sa Sa Art Projects也沒有照搬運營畫廊的模式，以“專案空間”定位。成立初期Sa Sa Art Projects推出展覽以外的其他一切和藝術相關的活動，包括工作坊、藝術家駐留項目和合作項目等，邀請當地居民、藝術家和創意行業人士參與其中。利用社區內既有的資源和空間，令藝術融入社區環境。Sa Sa Art Projects希望人們意識到，創造藝術並不需要到畫廊，藝術可以在傳統展覽平臺以外的其他形式和方式發生。Sa Sa Art Projects讓社區居民一起體驗一些既熟悉又陌生的經歷，例如組織《憨豆先生》和曾在戛納電影節上映的作品《鑽石島》（Diamond Island）的公眾放映等。
Lyno Vuth，《House – Spirit》（2018），Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art，2018年，圖片由美術館提供
Vuth的個人藝術實踐也秉承了“走進社區”的理念，以此探討柬埔寨的社會改變、社區關係和城市發展的議題，尤其關注由此衍生的社會問題和不公現象。因城市的發展White Building在2017年被拆毀，Vuth以雕塑作品《House – Spirit》向White Building及其群眾致敬。當居民被迫離開White Building時，Vuth將收集到的逾100件居民家中安放神像的紅色房子，搭建成一座和White Building社區中建築物一樣擁有類似陽臺結構的高塔。
Lyno Vuth，《Thoamada》（2011）肖像照，圖片由藝術家提供
Vuth再次走進群眾，採訪了九名男同志和雙性人，通過作品《Thoamada》提高公眾對柬埔寨LGBTQ人士的理解。Vuth邀請這九位不同年齡的LGBTQ人士參與到一個工作坊中，採訪他們對性別、性傾向和性的看法，以及他們的個人經歷。工作坊結束後，Vuth想為他們每位拍攝肖像照，但因為大部分受訪者並沒有公開出櫃，所以藝術家讓他們在臉上塗畫代表他們身份的符號。這些符號如同一個面具掩飾受訪者的真實身份，還包含了受訪者對自己身份的定位—— 有的受訪者在臉上畫了一個代表生命的圓圈；有的畫了一隻不會攻擊人的獅子；有的畫了黑白兩色的蝴蝶，代表喜怒參半；有的則畫了印度神話中的惡魔阿修羅（asura），暗喻公眾對LGBTQ人士的恐懼。
Lyno Vuth，《Thoamada》，馬尼拉大都會博物館（Metropolitan Museum of Manila），2018年，圖片由博物館提供
Vuth將這九位受訪者的肖像照經雙面沖洗後組成一個圓圈懸掛起來，組成藝術裝置《Thoamada》，參觀者從圓圈內外都能看到這些LGBTQ人士的面孔。《Thoamada》讓參觀者探索“內外”界限的概念，同時他們徘徊于圓圈內外時經歷了角色的變化 —— 由圈外觀看者的身份轉換成在圈內被這九位受訪者觀察的對象。圓圈代表作品來自社區，然而這個圓圈並不完整，每幅肖像照之間的間隙代表讓圈外人士融入圈子的路徑，只要他們想要參與其中都可從中進入，如同大眾可以嘗試更多瞭解LGBTQ人士一樣。
Lyno Vuth，《Thoamada II》（2013），圖片由清邁大學提供
之後Vuth還走進社區中的家庭，採訪了LGBTQ人士的家庭成員，如男同性伴侶、女同性伴侶和雙性人與其男性伴侶的家庭等，將《Thoamada》的敍述延伸至性傾向與家庭和回憶的關係，創作了另一攝影系列《Thoamada II》。《Thoamada II》希望借助鏡頭，將同志的真實家庭生活呈現給公眾，傳達一則關於“可能性”的資訊 — 不同的人以不同的方式組織家庭，LGBTQ人士也可以定義他們自己的家庭。
Lyno Vuth，《Thoamada》，馬尼拉大都會博物館（Metropolitan Museum of Manila），2018年，圖片由博物館提供
在《光‧合作用 II》中亮相的《Thoamada》邀請到訪曼谷藝術文化中心的觀眾，嘗試踏入九幅肖像照圍繞而成的圈子，走進他們的心扉，傾聽更多LGBTQ人士的故事，瞭解他們內心深處真切的聲音。