「我對組成一幅圖畫不太感興趣。我留出空間，讓觀眾最終完成畫面。人們陷入它是如何被創造的謎團中，可是這揭開了整件事情的神秘面紗。從長遠來看，你看到一些東西，對吧？你看到的是一些就在那裡的東西：過程的結果。」— Carrie Yamaoka
Carrie Yamaoka | 圖片由藝術家及沃斯堡現代藝術博物館提供
Carrie Yamaoka 於1957年在美國紐約州格倫科夫出世，是一位不斷擴展繪畫領域的美國紐約視覺藝術家。她探討的題目與主體性、作者身份、可見性及感知有關。她的藝術實踐擁抱著錯誤與缺陷、物料協定的滑脫、與偶然達成的協商，以及參與和打破過程規則中所遵循的軌跡。
1979年，Yamaoka 獲得維思大學學士學位。1977年至1978年期間，曾在意大利羅馬入讀泰勒藝術學院。她是2017年Anonymous Was a Woman Award及2019年约翰·西蒙·古根海姆纪念基金會獎項得主。Yamaoka 亦是酷兒藝術聯盟fierce pussy 的創辦成員之一。現於紐約工作及居住。
fierce pussy，《AND SO ARE YOU》外牆裝置，萊斯利·洛曼藝術博物館，2018年 | 圖片由 fierce pussy、Kristine Eudey 及萊斯利·洛曼藝術博物館提供
自1980年代，Yamaoka的作品於美國及歐洲展出，包括紐約水牛城的奧爾布賴特諾克斯美術館、巴黎的龐畢度中心、西雅圖的亨利美術館及倫敦的維多利亞和艾伯特博物館。
酷兒藝術聯盟 fierce pussy
1980年代末至1990年代早期，Yamaoka 目睹政府對致命的愛滋病視若無睹，成為fierce pussy 的創辦成員之一。fierce pussy 是於1991年在紐約市成立的酷兒藝術聯盟，專注與女同志身份及可見性相關的議題，並致力於與愛滋病解放力量聯盟（ACT UP）合作的藝術行動。
fierce pussy 所創作的海報之一 | 圖片由 fierce pussy 及 Artsy 提供
低技術與低預算，運用現成的資源，包括舊打字機、已有的照片、她們嬰兒時的照片，以及日常工作中可獲得的列印用品及設備，是 fierce pussy 於那些年應對迫切性的方式。
Nancy Brooks Brody、Carrie Yamaoka 及 Joy Episalla ，《AND SO ARE YOU》外牆裝置，萊斯利·洛曼藝術博物館，2018年 | 圖片由藝術家、 Ryker Allen 及 them. 提供
自2008年起，四位核心創辦成 —— Nancy Brooks Brody、Joy Episalla、Zoe Leonard 及 Carrie Yamaoka —— 繼續攜手合作。2018年，她們在萊斯利·洛曼藝術博物館呈獻名為《AND SO ARE YOU》為期一年的特定場域裝置。「歷史上，對酷兒們來說，公共空間一直存在矛盾：一方面，我們一直被忽略，另一方面，我們經常成為公共場合中受暴力對待的對象。創作這作品的衝動，部份是希望讓其他酷兒們知道我們在這裡，酷兒們無處不在 —— 簡單來說，我們讓自己被看見。」
Yamaoka的標誌性簡約主義作品作為繪畫（painting）、畫畫（drawing）與雕塑之間的混合區
Carrie Yamaoka，《72 by 45 (deep blue #3)》（2011/2017） | 圖片由藝術家、Chandra 及 Jimmie Johnson 藏品及亨利美術館提供
1990年代中期，Yamaoka 開始用反光聚酯胶片 （reflective polyester films）創作。她將這過程喻為將照片放在暗房裡的顯影盤上 —— 「你有沒有去過暗房工作？那些仍會使用化學物料的日子？你知道將空白相紙貼到顯影盤的那一個時刻嗎？然後圖像開始出現？這就是當你看到一些東西出現的時刻，但它還未被讀到。我對這個時刻深感興趣。」
Carrie Yamaoka，《24 by 18》（2017） | 圖片由藝術家及驕陽基金會提供
在一種名為密拉（Mylar）的聚酯薄膜上，把厚厚的樹脂（Resin）分層，並把最終作品安裝，這都是整個過程的一部分。Yamaoka運用密拉摩擦紋理表面，形成一種鏡面狀材料，令板面能反射光線，可以見到藝術家周邊的地形、她曾造成的錯誤痕跡，亦可見到觀眾的凝視。