「我認為這是對一個問題的回應，我敢肯定我們許多人都會熟悉的，沒有從被指定為普遍主體位置去說話的人，當試圖接觸任何一種超驗主義、人文或世俗的思維時，經常會被否定公認性，好像我們沒有能力做到這一點。」— Amy Lien & Enzo Camacho
Amy Lien & Enzo Camacho，《The Plot》（2021）｜圖片由藝術家、47 Canal及驕陽基金會提供
Amy Lien （1987年生於美國）及 Enzo Camacho（1985年生於菲律賓）是藝術家，亦是作家，在項目上合作。他們的藝術實踐以第一手資料為主，深入研究全球主義、資本和發展對特定小規模社區的影響。從菲律賓向外延伸，他們的創作從後殖民角度，探討勞動和資本的本土反覆運算。
Amy Lien & Enzo Camacho，Cafe by the Ruins Tour，2011，表演現場，美國紐約現代藝術博物館｜圖片由藝術家及 47 Canal 提供
自2009年起，Lien 及 Camacho 持續合作超過12年。2014年，他們一同在漢堡美術大學獲得藝術碩士學位，亦分別在2007年（Camacho）及2009年（Lien）以優異成績畢業於哈佛大學。他們的項目通常涉及研究或於本地生活一段時期。在這段時期，他們試圖找出特定的張力，帶出為利潤和發展服務而操縱生活的張力。從他們的研究經驗而形成的作品，是有趣的物料實驗，當中運用樸素的物料包括光、紙、繩子及棍，強調可持續學習的美學。
Amy Lien & Enzo Camacho，《The Angry Christ (Plot and Plantation)》（2021），第十屆亞太當代藝術三年展委約作品｜圖片由藝術家、 N Harth 、昆士蘭美術館及現代美術館提供
他們的個人展覽曾於德國弗萊堡藝術協會、美國紐約47 Canal 藝廊及菲律賓奎松市青木瓜藝術計畫舉行。Lien 及 Camacho 亦曾參與不同的群展，包括台北關渡美術館、美國倫敦大學亞非學院汶萊藝廊，以及新加坡南洋理工大學當代藝術中心。2020年，他們在法國馬賽第十三屆 Manifesta 雙年展展出作品。此外，他們亦曾於美國紐約現代藝術博物館演出及於《Texte zur Kunst》及《Flash Art》刊登文章。
憤怒，集體解放的共同基礎
自2018年以來，Lien 及 Camacho 以菲律賓內格羅省島上的蔗糖種植園為題材，創作一系列作品。那是一項持續進行的研究計劃，圍繞著由美藉菲律賓裔的酷兒現代主義者 Alfonso Ossorio 所繪畫的具宗教色彩的壁畫《憤怒的基督》及內格羅省島上的蔗糖生產之間的關係。從壁畫中，他們探索全球種植園系統的應用，以及源於非人道的市場經濟，令多種當代暴力的形式興起，並加劇對環境的威脅。
工人聖若瑟堂，菲律賓維多利亞市西內格羅省 | 圖片由 Arnold Almacen 提供
「憤怒的基督坐在一座現代主義教堂的祭壇後面，就像菲律賓民族於戰後的情況。」對 Lien 及 Camacho 而言，Ossorio 的壁畫通過對天主教情緒的徹底改造，與種植園系統的許多潛在暴力和壓迫產生共鳴。Ossorio 的父親是維多利亞提煉公司的創辦人，內格羅省最著名的製糖商之一。1950年，Ossorio 在為糖廠工人服務的小教堂裡，繪畫了一幅壁畫《憤怒的基督》。在創作過程中，Ossorio 的舊傷口被揭開，包括在童年、青春期和青少年期間，有關種族歧視、性取向的掙扎及虔誠天主教教養的經歷。
Amy Lien & Enzo Camacho，《Martyrs》（2021）｜圖片由藝術家、47 Canal 及驕陽基金會提供
內格羅省是一個被稱為「菲律賓的糖碗」的島嶼，生產超過國家一半以上的糖產量。Lien 及 Camacho 追溯至過去的殖民歷史，植根於殖民化和奴隸制度的種植園，不僅是發生在內格羅省的種植園，而且為我們繼承的整個世界秩序奠定了基礎。他們更追溯它的遺產至城市貧民窟和封閉式社區；戰區和股票市場；監獄和藝術博物館。
憤怒的轉化
Lien 及 Camacho 在壁畫中感受到的「是一個摩擦共存的空間創造，一方面召喚異性戀本位題字之前的初期多態性倒錯狀態，另一方面也是單一作物霸權之前的豐富生物多樣性的本土狀態。以這種方式閱讀這幅壁畫的話，讀進去是它要求重申和重啟這些存在於我們身體和土地上的酷兒狀態。」
Amy Lien & Enzo Camacho，《The Angry Christ》（2022），《神話製造者—光．合作用 III 》展覽現場，大館當代美術館，2022年｜圖片由藝術家、大館及驕陽基金會提供
對 Lien 及 Camacho 來說，《憤怒的基督》應該是對最後審判者的描繪，不過，「這裡也發生了一些糾纏的事情，圖像學方面，一些放縱的愉悅，作為編碼的溝通，可以被閱讀、誤讀或簡單地接收。」基督手掌和腳上的傷口，代表神聖的痛苦，是明確無誤的標記，成為他們作品中的其中一個符號，而他們的作品物料是手工製造的紙，由內格羅省的蔗糖纖維，結合一系列其他物料製成而成，包括蠟、水彩或水粉、椰子和稻殼、海藻、木灰、麻蕉、玉米殼、香蕉皮、蔥和洋蔥皮。
Amy Lien & Enzo Camacho，《The Plot》（2021），《神話製造者—光．合作用 III 》展覽現場，大館當代美術館，2022年｜圖片由藝術家、大館及驕陽基金會提供
Lien 及 Camacho 亦受著理論家 Sylvia Wynter 的啟發，她探討加勒比地區中，非洲奴隸所種植的園地，視之為最終的「文化游擊抵抗」場所。農作物及土地耕作成為 Lien 及 Camacho 重新思考《憤怒的基督》的框架，當壁畫的酷兒「憤怒」被徹底重新編碼，用於其他用途，被隱藏的價值會被發掘出來。
Alfonso Ossorio、Amy Lien & Enzo Camacho 展出作品，《神話製造者—光．合作用 III 》展覽現場，大館當代美術館，2022年｜圖片由藝術家、Michael Rosenfeld Gallery、47 Canal、大館及驕陽基金會提供
「我們理解它為土地耕作是一項實驗性的嘗試，運用食物種植作為重新規劃土地及重新訓練身心的一種方式。當中有一種詩意的智慧，某程度將我們帶回Ossorio的《憤怒的基督》，我們看到的是它的內在潛力，在當下創出一條新的爭鬥條。當我們在這項研究中投入得越多，我們就越覺得《憤怒的基督》在要求我們，要求我們積極參與它的憤怒。」