Ad Minoliti | 女性主義作為溫柔的烏托邦

Ad Minoliti | 女性主義作為溫柔的烏托邦

800 641 SUNPRIDE FOUNDATION | 驕陽基金會

「對於打破藝術史中,對『女性主義藝術』或『女性藝術』的限制,我深感興趣:
在沒有合理化其他表達的方式及奪回的形式下,向因創傷經歷而承受著痛苦的受害者致歉。個人而言,我希望藝術中的女性主義能夠促進愉悅、溫柔和其他的烏托邦。因此,我認為還有很多事情要做,而不是一切都被停用。」— Ad Minoliti

Ad Minoliti | 圖片由藝術家及 Andrea Altemüller 提供

Ad Minoliti 於1980年阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯(Buenos Aires)避免性別作為識別她以AdAdrianaMinoliti一位幾何抽象的圖像語言與酷兒理論的視角相互結合的畫家。通過各種各樣的媒介及表達方式,包括繪畫、裝置、雕塑、錄像及時尚,Minoliti 旨在以美學揭穿關性別的固定觀念同時評論性別狀況、角色和關係

Ad MinolitiAbstraccion geometrico-galactica》(2019| 圖片由藝術家及 Galerie Crèvecœur 提供

15時,Minoliti 開始跟隨阿根廷藝術家 Diana Aisenberg 學習繪畫。習畫期間,還沒自稱女性主義者時,Minoliti 開始藝術裡有關女性的說法及女性藝術家的缺席疑問2003年,於阿根廷國立美術學院(The National Academy of Fine Arts Prilidiano Pueyrredon)修畢藝術學士學位課程。2008年,Minoliti 以代理人的角色,參與位於布宜諾斯艾利斯的藝術調查中心(Centre for Artistic Investigation)令她打開了一個充滿可能性的世界。2009年,共同創立一個名為 PintorAs 的阿根廷女性主義畫家的合作團體。PintorAs 項目源自研究女性主義運動的歷史,探索自然與抽象的關係,成為了 Minoliti 日後創作基礎。

Ad MinolitiBiosfera Peluche / Biosphere Plush ,BALTIC Centre For Contemporary Art,2021,展覽現場 | 圖片由藝術家及 BALTIC Centre For Contemporary Art 提供

Minoliti 參與眾多國際性的展覽,包括巴西南方共同市場雙年展Mercosul Biennial)、日本愛知三年展Aichi Triennal)、美國克里夫蘭三年展Front Cleveland Triennal)、意大利威尼斯雙年展及韓國光州雙年展Gwangju Biennale)。她現工作及居於布宜諾斯艾利斯

 

幾何學是她用來呈現及探討非人類異托邦最好工具

將自己視為畫家的 Minoliti,尋求的是一種更大的概念,重視媒介可以超越技術的範圍,酷兒化美術的概念。由於身體或直覺上,顏色、形式與大小都會影響身體及潛意識,所以,對她而言,圖像能作為生物政治的裝置(bio-political devices)發揮作用。

Ad MinolitiQueer Deco》(2018| 圖片由藝術家及 Peres Projects 提供

Queer Deco》系列中,Minoliti 對添幾何人物及裝飾圖像以修改原本的設計深感興趣。當面對人體性別化缺席時,她的修改,不是來自物件或環境的形式,而是來自該環境的使用者及每個物件的功能影響。

Ad Minoliti《NB》(2020| 圖片由藝術家及驕陽基金會提供

動物的領域以及童年也是思考有關身體事項和自主權的關鍵因素。呈現人類的方式中,Minoliti 對於結合幾何學生產替代品,取締正常的身體,也感興趣。這個動作能令觀眾意識到那些沒有與人類相對應的身體部分,推動我們想像日常的新形式,並修改那些對共存的自然投射,引導我們在常態以外思考。這被稱為三角戀 — 使用、功能和形式 — 而不是異性伴侶關係。

 

文化項目的參與

參與文化項目也是 Minoliti 的藝術實踐。她曾邀請合作者,包括藝術家、行動主義者及學者,共同探討如何將塗顏色的行為,成為政治知識及賦權過程的一個部分。

Ad Minoliti,《The Feminist School of Painting 》,KADIST,舊金山,2018,展覽現場 | 圖片由藝術家及 KADIST 提供

2018年,累積她在舊金山卡蒂斯特KADIST 駐留的經驗女性主義繪畫學校The Feminist School of Painting)成為她的文化項目之一,亦是她的個人展覽,將藝廊化身為活躍的課室,牆壁畫滿充滿活力的動物風景及幾何形式的新壁畫。