「對於打破藝術史中，對『女性主義藝術』或『女性藝術』的限制，我深感興趣：
在沒有合理化其他表達的方式及奪回的形式下，向因創傷經歷而承受著痛苦的受害者致歉。個人而言，我希望藝術中的女性主義能夠促進愉悅、溫柔和其他的烏托邦。因此，我認為還有很多事情要做，而不是一切都被停用。」— Ad Minoliti
Ad Minoliti | 圖片由藝術家及 Andrea Altemüller 提供
Ad Minoliti 於1980年在阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯（Buenos Aires）出生，為避免以性別作為識別，她以「Ad」取代本名「Adriana」。Minoliti 是一位將幾何抽象學的圖像語言與酷兒理論的視角相互結合的畫家。通過各種各樣的媒介及表達方式，包括繪畫、裝置、雕塑、錄像及時尚，Minoliti 旨在以美學揭穿有關性別的固定觀念，同時，評論性別狀況、角色和關係。
Ad Minoliti，《Abstraccion geometrico-galactica》（2019）| 圖片由藝術家及 Galerie Crèvecœur 提供
15歲時，Minoliti 開始跟隨阿根廷藝術家 Diana Aisenberg 學習繪畫。在習畫期間，還沒自稱為女性主義者時，Minoliti 開始對藝術裡有關女性的說法及女性藝術家的缺席出現疑問。2003年，於阿根廷國立美術學院（The National Academy of Fine Arts Prilidiano Pueyrredon）修畢藝術學士學位課程。自2008年，Minoliti 以代理人的角色，參與位於布宜諾斯艾利斯的藝術調查中心（Centre for Artistic Investigation），令她打開了一個充滿可能性的世界。2009年，共同創立一個名為 PintorAs 的阿根廷女性主義畫家的合作團體。PintorAs 項目源自研究女性主義運動的歷史，探索自然與抽象的關係，成為了 Minoliti 日後創作的基礎。
Ad Minoliti，《Biosfera Peluche / Biosphere Plush》 ，BALTIC Centre For Contemporary Art，2021，展覽現場 | 圖片由藝術家及 BALTIC Centre For Contemporary Art 提供
Minoliti 曾參與眾多國際性的展覽，包括巴西南方共同市場雙年展（Mercosul Biennial）、日本愛知三年展（Aichi Triennal）、美國克里夫蘭三年展（Front Cleveland Triennal）、意大利威尼斯雙年展及韓國光州雙年展（Gwangju Biennale）。她現工作及居於布宜諾斯艾利斯。
幾何學是她用來呈現及探討非人類異托邦的最好工具
將自己視為畫家的 Minoliti，尋求的是一種更大的概念，重視媒介可以超越技術的範圍，酷兒化美術的概念。由於身體上或直覺上，顏色、形式與大小都會影響身體及潛意識，所以，對她而言，圖像能作為生物政治的裝置（bio-political devices），發揮作用。
Ad Minoliti，《Queer Deco》（2018）| 圖片由藝術家及 Peres Projects 提供
在《Queer Deco》系列中，Minoliti 對增添幾何人物及裝飾圖像，以修改原本的設計，深感興趣。當面對人體性別化缺席時，她的增添與修改，不是來自物件或環境的形式，而是來自該環境的使用者及對每個物件的功能影響。
Ad Minoliti，《NB》（2020）| 圖片由藝術家及驕陽基金會提供
動物的領域以及童年也是思考有關身體事項和自主權的關鍵因素。在呈現人類的方式中，Minoliti 對於結合幾何學，生產替代品，取締正常的身體，也感興趣。這個動作能令觀眾意識到那些沒有與人類相對應的身體部分，推動我們想像日常的新形式，並修改那些對共存的自然投射，引導我們在常態以外思考。這被稱為三角戀 — 使用、功能和形式 — 而不是異性伴侶關係。
文化項目的參與
參與文化項目也是 Minoliti 的藝術實踐。她曾邀請合作者，包括藝術家、行動主義者及學者，共同探討如何將塗顏色的行為，成為政治知識及賦權過程的一個部分。
Ad Minoliti，《The Feminist School of Painting 》，KADIST，舊金山，2018，展覽現場 | 圖片由藝術家及 KADIST 提供
2018年，累積她在舊金山卡蒂斯特（KADIST） 駐留的經驗，「女性主義繪畫學校」（The Feminist School of Painting）成為她的文化項目之一，亦是她的個人展覽，將藝廊化身為活躍的課室，在牆壁上畫滿充滿活力的動物、風景及幾何形式的新壁畫。