「我想捕捉一些神奇的東西。光是最棒的宇宙秩序符號。 沒甚麼能打敗光速。當我畫光時，我不僅關心光的現象。我正在嘗試描繪照明。光明會持續。它是永恆的。燈泡會熄滅，但那裡總會有光。火柴會熄滅，但那裡仍會有星星和新星誕生。」– 鄭慶和
鄭慶和 | 圖片由藝術家遺產及 William Duke 提供
鄭慶和（1946年古巴哈瓦那出生）是紐約藝術家，以迷幻畫作、撕紙作品及氧化雕塑而聞名。作品探討光線、紋理及轉化過程。在他的年代裡，鄭氏被視為最重要的亞裔美國藝術家之一。主要以水粉、墨水、石墨和混合媒材於紙上創作。作品分為四個不同的時期，包括迷幻、水粉、撕裂及煉金術。出生於政府官員家庭，在紐約皇后區長大，父親鄭白峯是40年代最後一位駐古巴哈瓦那的中國外交官，後來於1951年移居紐約。1964年至1968年期間，鄭氏居住東村，於柯柏聯盟學院學習繪畫及雕塑，對道教傳統產生興趣，並深入研究霍皮族和納瓦荷族文物，以及西藏藝術。70 年代，搬到蘇荷區，經常到藝術家酒吧 Max’s Kansas City。
鄭慶和，《Sun Drawing》（1970）| 圖片由藝術家遺產提供
鄭氏曾於歐洲生活，期間經常回到紐約，入住切爾西旅館。1976年，他首個個人展覽在阿姆斯特丹 Kunsthandel K276 舉行 。1977年，回到美國後，在紐約 Gloria Cortella 畫廊舉辦展覽，定居充滿傳奇色彩的切爾西旅館，與其他居住旅館的藝術家建立連繫，包括威廉·柏洛茲、安迪·沃荷、羅伯特·梅普爾索普、艾倫·金斯堡及塔利·布朗，直至1989 年5 月，因愛滋病而去世。鄭氏的作品曾於各大機構裡展出，包括赫尚博物館和雕塑園、克利夫蘭藝術博物館、布魯克林博物館及紐約大學格雷美術館，也被其他主要的機構所收藏，包括惠特尼美國藝術博物館、史密森尼美國藝術博物館、底特律藝術博物館、菲利普美術館等。
四個不同的轉化期
鄭氏的創作主要都是在紙上進行，可分為四個不同的時期。「史詩」畫作是指早期1966年至1973年期間的迷幻作品。
鄭慶和，《Astral Theatre》（1973）| 圖片由藝術家遺產提供
「在非常簡單的事物中，我發現了美麗。」1973年至1982年的水粉時期，鄭氏將焦點從「爆炸」轉向「微妙」。70年代，他開始對自己在切爾西旅館中的工作室環境很敏感，捕捉日常物件，例如工作室的窗戶、火柴、燈泡和桃子。這個時期將要結束時，鄭氏已經將他的作品提煉為光與影的本質。
鄭慶和，《Untitled》（1978）| 圖片由藝術家遺產提供
1982年至1986年期間，鄭氏開始以已撕碎的石膏紙、鐵粉及銅粉進行試驗。他摧毀不符合他標準的作品，撕掉他認為不足的畫作。這項變革性的舉動演變了令人驚嘆的撕裂作品。他意識到撕紙的過程同時具有建設性和破壞性。
鄭慶和，撕紙作品展覽現場，Bruno Facchetti 藝廊，1986年 | 圖片由藝術家遺產及 Bruno Facchetti 藝廊提供
1986 年至 1989 年，鄭氏在80 年代展開了他的煉金術——鐵鏽、氧化銅碎片。被土耳其之旅啟發，洞穴和石窟的紋理引導他探索氧化過程，在紙上創造有機的元素，後來，在畫布上創作抽像的元素。
切爾西旅館作為他繪畫的主體
「我經歷過所有的爆炸。現在我關心的是表達的微妙之處。」切爾西旅館是他最後的家，他於1976年定居切爾西旅館，一直居住至1989年病逝。入住切爾西旅館的這段時間，是他第一次體會到「完美的平靜狀態」。
鄭慶和 | 圖片由藝術家遺產提供
他住在細小的一房公寓，客廳成為他的工作室，光線從南方進來。《Shadow Boxes》是1981年至1984年期間所創作的一系列不同顏色的窗框。光的效果是他畫作的關鍵主題，透過窗框描繪光及其相應的陰影。白底白影盒是所有水粉作品之中最微妙的地方，因此，需要時間從各個角度研究和思考，才能真正欣賞作品。
鄭慶和，《Untitled》（1980）| 圖片由藝術家遺產及驕陽基金會提供
在切爾西旅館居住期間所創作的大量畫作的主題，還包括克里夫蘭藝術博物館永久收藏的《Waterfall, Chelsea Hotel, NY》（1978），以及赫尚博物館和雕塑園裡展出的一幅描繪他工作室的畫作《Light Bulb Triptych》（1976）。