「當年在村裡，如果你敢出櫃，會被全家痛罵，沒法再住下去。我是很想跟我愛的男人在一起，但是我害怕。我以為自己有病，我很痛苦，但又很幸福。於是我就開始用剪紙表現自己的生活。」— 西亞蝶
西亞蝶，《門》（2017）| 圖片由藝術家及驕陽基金會提供
西亞蝶在陝西渭南農村成長。陝西是華夏文明的發源地，擁有五千年歷史，源遠流長，影響著在這裡生活的祖祖輩輩。西亞蝶的祖母和母親教會了他中國最傳統的剪紙藝術 — 魚躍龍門和紅磚院落。後來，西亞蝶將他的剪紙藝術帶到歐洲，包括瑞典東方藝術博物館、比利時安特衛普聯展以及阿姆斯熱帶博物館。
西亞蝶，《車》（2017）| 圖片由藝術家及驕陽基金會提供
「西亞蝶」是一種來自西伯利亞，翅膀上有白色的圓圈，長有黑色斑紋的藍色蝴蝶。它原本生存於西伯利亞地區，為生存而不遠千里去往蝴蝶谷。藝術家西亞蝶因多年前曾在一本書上讀到「西亞蝶」，聯想起自己一路以來的艱辛而取其名。
西亞蝶，《樂》（2015）| 圖片由藝術家及驕陽基金會提供
西亞蝶一直在想：「我是不是生病了」。年少時的西亞蝶否定自己，三十歲的西亞蝶依舊不認同自己。他抱著「人與自然是相生相剋的，但是有時候你需要去順應自然」，讓自己的思想回歸「正常」。而在農村社會中，傳宗接代被視為孝順。在這個背景下，西亞蝶與女性結婚，生兒育女。可是在軀體下所隱藏的本質卻無法改變 —「我想和我心愛的男人在一起」。
《光·合作用》展覽現場，台北當代藝術館，2017年 | 圖片由藝術家、台北當代藝術館及驕陽基金會提供
對西亞蝶而言，婚姻是痛苦的，但他同時清楚認識到，受到最大的傷害是他的妻子。西亞蝶的大兒子因為生而癱瘓，直到十歲，也無法自理生活。幾十年來，昂貴的醫藥費和妻子的痛苦，讓西亞蝶的傷口越來越深。在極度壓抑中，他決定向妻子坦誠出櫃。
《光·合作用》展覽現場圖，台北當代藝術館，2017年 | 圖片由藝術家、台北當代藝術館及驕陽基金會提供
西亞蝶運用傳統剪紙藝術表達內心，拿起剪刀和紙，將自己幾十年的壓抑傾瀉在剪紙的每一個畫面中。西亞蝶經常將大兒子作為剪紙畫的主角，幻想那個能走能動的形象。剪紙作品中，觀眾看到坐在屋內的妻子，門外是自己與其他男性歡愉的場面。而作品中的男性生殖器被線縫了起來，仿佛在曾經的歲月裡，因為社會的道德觀而壓制欲望。