｢上一篇是2011年全頁有關我的家庭的專訪。我在美國的同志家庭生活細節被刪去，就這樣只剩下一半的訪問。那篇被大量編輯的文章令我聽起來像發牢騷，不是慶祝我找到了家庭幸福。｣
— 王文清
王文清| 圖片由藝術家及Art & Market提供
王文清（Jimmy Ong）是新加坡出色的當代藝術家之一。自上世紀80年代首次舉辦個人展覽以來，王氏一直以極具象徵意義的大型紙上炭筆作品而聞名。在他的早期作品裡，傳統華人家庭背景下的性別身份和性別角色是他關注的主題。在過去的藝術生涯中，王氏探索多種身份和視角 —— 性別、種族、民族，乃至世代的共存問題。
王文清，《藏愛於子》（2004）| 圖片由藝術家及驕陽基金會提供
王文清，《藏愛於女》（2005）| 圖片由藝術家及驕陽基金會提供
王氏的作品從自己的個人經歷及自身的身體形態獲取創作靈感。他稱他的藝術創作為「創造性自我治療｣的過程。作為同性婚姻的其中一半，促使他在近年開始更多關注家庭和婚姻角色。從個人到多元，通過神話和精神形態去傳達性別的原型。2010年，王氏的開創性展覽《Sitayana》在紐約 Tyler Rollins Fine Art 畫廊首次公開展出，此後被新加坡國家美術館收藏，標誌著王氏對多元社會議題創作的新起點。王氏從女性主義出發，對印度史詩《Ramayana》作出的全新演繹，成為東南亞地區傳統和流行文化的重要靈感來源。
《Sitayana》展覽現場圖，2010年，Tyler Rollins Fine Art畫廊 | 圖片由藝術家及 Tyler Rollins Fine Art 畫廊提供
2003年至2005年期間，王氏往返於新加坡和美國。當時的新加坡社會依舊將同性戀視為違法行為。在此期間，父親過世、與多年未見的母親重逢，這些在故鄉帶來的種種心靈觸動讓王氏更有意識的創作有關性別、家庭與刻板印象的作品。
《光･合作用》展覽現場圖，2017年，台北當代藝術館 | 圖片由藝術家、台北當代藝術館，以及驕陽基金會提供
在2017年於台北舉辦的《光･合作用》中，王氏分別展出的《藏愛於子》和《藏愛於女》也正是在那個時期所完成的。在《藏愛於子》的炭筆勾勒下，柔和的線條刻畫了兩位同性伴侶，以溫柔堅毅且充滿愛意的眼神，望著手中共同抱著的孩子。《藏愛於女》則勾畫了兩位女同志伴侶，其中一方背著另一半，而腳邊的孩子同時緊靠著彼此。在同性婚姻中，同性伴侶們無所畏懼、相互扶持、寵愛有加。王氏說：「很多同性伴侶同樣對家庭有著期待，但我們如今卻很痛苦。｣
《光･合作用》展覽現場圖，2017年，台北當代藝術館 | 圖片由藝術家、台北當代藝術館，以及驕陽基金會提供
溫柔的筆觸將性別議題糅合在作品之中，緊密的身體接觸打破了傳統對家庭角色的設定，提供多元家庭的可能性，讓我們重新思考性別角色的定型。