「做自己當下最需要面對、最需要解決的問題，就會是最精準有力的創作。誠實是重要的。直指核心，不閃躲。一閃躲就會不知所云。一有顧忌就會分心，無法使盡全力出擊。但誠實是針對自己，不是向別人交代。」— 侯俊明
侯俊明 | 圖片由藝術家、Mirror Media提供
侯俊明於1963年在台灣出生，畢業於國立台北藝術大學美術系，創作題材涉及宗教、性、民俗。他對事物的觀點態度十分清明 — 創作者不可猶豫，該汲取營養的少年時期不必挑剔，但該取捨的時候要懂得丟棄。
侯俊明，《男洞》（2014-2016），《光·合作用》展覽，台北當代藝術館，2017年 | 圖片由藝術家、台北當代藝術館、驕陽基金會提供
廿歲獲得台灣油畫展第一名。廿五歲時，因作品《小女人》（Little Women）而受邀參加釜山國際雙年展。三十出頭以《搜神記》（Anecdotes about Spirits and Immortals）為代表作，獲選參加第46屆威尼斯雙年展。侯俊明在國際拍賣的價格記錄驚人，曾寫下歷史。
侯俊明，《搜神記》（1993）｜圖片由藝術家及驕陽基金會提供
侯俊明在台灣買下一座古地圖上名為「禁山」的小山，一度自稱為「禁山君」。一邊靠著外界訊息的刺激，一邊在創作中自我療愈。他的靈感來源包括繪畫曼陀羅、獨自開車以及到山中拔草。
侯俊明，《男洞》（2014-2016），細節圖｜圖片由藝術家提供
他曾在訪問中提到自己愛畫曼陀羅的原因——陰鬱而複雜，豐盛而寂寥的花朵，恰似在畫圓。畫圓的過程是創作，有條條框框，但空白區間裡不必拘束，可以放肆，但不失控。
侯俊明，《男洞》（2014-2016），《光·合作用》展覽，台北當代藝術館，2017年 | 圖片由藝術家、台北當代藝術館、驕陽基金會提供
侯俊明的大型裝置是自然不過，塗鴉、版畫、蠟筆畫，自由寫作是家常便飯。他將藝術創作推向了與生活分秒不分離的境地。種種的形式，種種的溯源，夠當代，夠酷兒，夠自然，也夠隨性。
侯俊明，《男洞》（2014-2016），《光·合作用》展覽，台北當代藝術館，2017年 | 圖片由藝術家、台北當代藝術館、驕陽基金會提供
作品中的人與昆蟲羽化、變態、漸進變態等過程相互配合，這一進化的故事，在反復講述永恆的經典。侯俊明「在園內的創作」不設限制，不貼標籤，不加注釋。他讓作品留白，讓觀眾自行解讀。而觀眾的解讀可以是成長，是回歸，是為身體的壓抑掙扎，是為靈魂的破繭蛻變。