「裸體寫真一直存在。我們出生時是裸體的，所以談到革新，我不認為有什麼可以革新的。除非人類天生是穿著衣服，而我想把他們的衣服脫掉，那麼我認為這是革新。如果本來是這樣，那這不是革新。我只是在更自然的狀況下拍攝事物。」— 任航
任航，《Ren Hang 2014》，Capricious 88畫廊，紐約，展覽現場 | 圖片由藝術家遺產及Capricious 88畫廊提供
1987年出生於吉林長春，2017年結束了生命，任航留下大量攝影作品以及散落的詩作。除了被稱為人體攝影師和詩人，他還被世俗貼上同志標籤。任航的創作飽受爭議，在色情與藝術之間的模糊界限所困。與抑鬱症搏鬥的那些年裡，他在個人博客上持續記載著自己的抑鬱病史，並且在詩中寫道：「我們一直在迷路」。對於他而言，攝影和創作只是本能行為，並非有意試探或挑戰界限，就如同他寫的詩一樣，直面黑暗想法與荷爾蒙，坦言欲望和愛。
任航，《無題》（2015）| 圖片由藝術家遺產及刺點畫廊提供
任航的藝術生涯始於17歲遷居北京求學後居住的狹小宿舍，在拍攝身邊朋友的同時自學成才，只用最簡單的相機追隨最原始的直覺，捕捉一瞬間的身體意境。後來他漸漸成名，開始受邀為《L’Officiel》、《GQ》等雜誌以及時尚品牌Loewe 和Gucci拍照，進入更廣泛的公眾視野。
任航，《Untitled》（2012）| 圖片由藝術家遺產及刺點畫廊提供
他的攝影作品具有衝擊感官的強烈色彩、直白的裸露和欲望的挑逗，試圖傳遞我們對身體的迷思，作品的呈現包括雙腿間是鮮嫩多汁的花朵，裸露的後背旁伸出密密麻麻的手臂，荷花池中的人口吐花莖，植物、動物、食物與人體拼湊糾纏。而在任航的詩裡，內容包括沸騰的欲望、年少的性覺醒、想不開時必死的決心、天氣和房間、愛情裡的爭吵苦悶與溫柔坦蕩。
任航，《Untitled》（2014）| 圖片由藝術家遺產及刺點畫廊提供
任航在2015年邀請媽媽擔任模特兒，媽媽聽見兒子要為自己拍照，第一反應是：「要不要脫衣服？」後來這組照片在香港刺點畫廊展出，名為《MY MUM》。任航鏡頭下的母親是擁有烈焰紅唇，除去「媽媽」的身份後，保留家庭主婦源於廚房的煙火氣。以孔雀、家禽、未經處理的豬肉、手指之間的香煙，以及滿溢泡泡的澡盆，代表家長裡短和柴米油鹽，看似瑣碎簡單的事物，也有一鼓湧動的欲望和柔情。任航為母親拍照似乎也有一種深知自己無法長久陪伴的無奈和迫切，他曾說：「我的媽媽可能一輩子都沒有機會坐我的婚車，但她還是有很大機會坐一次我的靈車。」
任航個人展覽《Human Love》，Fotografiska，2017 | 圖片由藝術家遺產及 Fotografiska 提供
任航去世時，他的個展《Human Love》正在斯德哥爾摩Fotografiska博物館舉辦。這展覽的海報成為任航的代表作之一。這幅作品上的女模特兒臉居於正中，黑髮如瀑，眼神無辜，以纖細的孔雀代替她的另一邊臉眼睛，紅唇與幽藍形成鮮明的對比。
任航，《REPUBLIC》，Éditions du LIC（2012）| 圖片由藝術家遺產及 Éditions du LIC 提供
任航的作品沒有被本地觀眾廣泛接受，卻在海外頗有名氣，出版了攝影集和詩集。作品中人體擺弄的姿勢和身體語言令觀眾感到驚喜，更對藝術家本人深感興趣。
