「我認為每個人，不論性別或外觀，都應該隨心所欲地柔軟或堅硬。我個人是一個非常浪漫的人，畫男性也一樣。在我們的文化裡，男性沒有被賦予空間，變得感性或性感，所以我把這些圖像拋到這個世界，只希望製造更多空間，讓人們感到性別不一定要限制大家的生活和慾望。」— Kyle Dunn
Kyle Dunn，《Street Lights》（2020）｜圖片由藝術家及驕陽基金會提供
1990年於美國密西根州利沃尼亞出生，Kyle Dunn以他的浮雕畫作而聞名。他的作品結合傳統的視覺陷阱和浮雕技術，以捕捉日常生活中高度親密的時刻。Dunn的浮雕畫作中，變形的形式、身體及內部是重新想像社會對男性身體和心靈的慶祝與冥想。他的作品擁抱悲喜劇，探索男性氣質、性別角色與期望，以及浪漫分離的主題。
Kyle Dunn｜圖片由藝術家及 Galerie Magazine 提供
Dunn 於密西根州成長，現工作及居於紐約皇后區。2012年，獲得美國馬里蘭藝術學院藝術系（跨學科雕塑）學士學位。Dunn的視覺語言是從他自身的生活經驗以及日常各種來源得到靈感，包括七十年代改篇懸疑小說的意大利驚悚片、恐怖及科幻小說、音樂錄像、劇場舞台燈光、室內設計攝影及廣告。他把雕刻元素放到他的細長人物及其周邊環境，以運用令人回味的色彩和不斷變化的視角，喚起了情感狀態。Dunn在他的作品中，創造了一種社群意識及孤獨的慾望，而舞台設置與他所創作的人物同樣擁有一鼓力量。
Kyle Dunn，《False Start》（2020）｜圖片由藝術家及 P.P.O.W. Gallery 提供
Dunn 的浮雕繪畫
「浮雕繪畫」是在雕塑與繪畫之間，模糊物件與影像的界線。浮雕雕塑常見於古埃及和古希臘文化中。Dunn 在板面上運用他的當代色彩和意象，以及相當多的視覺陷阱。這使他能夠強調具有實際物理深度的構圖區域。
Kyle Dunn，《Pact》（2021）｜圖片由藝術家、Galleria Maria Bernheim 及 P.P.O.W. Gallery 提供
Dunn 喜歡以創意控制板面多於在平面的拉伸畫布上繪畫。「我從鉛筆素描開始，以提高色調，然後以彩色素描來捕捉人物的情緒。當完成後，我將圖像翻譯為硬質泡沫，並沿著我所畫的加以雕刻 — 從那裡開始，來來回回地分層和打磨石膏、玻璃纖維，以及環氧樹脂，直到一個可讓我繪畫的光滑表面出現。」
Dunn 的浮雕繪畫中的柔軟和脆弱的男性身體
男孩們自幼被教導成不要表達情感或表現出脆弱，阻礙了情感方面的成長和自我表達。成年後，在生活中轉化為厭女症、暴力和許多無知的捶胸頓足，造成惡性循環。
Kyle Dunn，《Lover’s Leap》（2019）｜圖片由藝術家及 P.P.O.W. Gallery 提供
「當性別角色越穩固，那些違抗它們的人所面臨的風險就越大。在我們當前的時刻，作為男同志的我，非常感謝過去每位勇敢地越過界線的人。在我的畫作中，我認為男性把自己表現得令人渴求、表現得柔軟和脆弱，是一種方式來展示：當你讓自己放鬆一下警惕，天空不會因此而掉下來。」