｢她/他們似乎從歷史中消失了，但她/他們的生活，事實上，對我們的生活產生了巨大的影響，並且直至今天仍然重要。｣— Kang Seung Lee
Kang Seung Lee | 圖片由藝術家及 Gallery Hyundai 提供
Kang Seung Lee （1978年生於韓國首爾；現工作及居於美國洛杉磯）是一名跨界別的藝術家，其作品涉及多種媒介，包括石墨及彩鉛素描、描摹、刺繡、收藏、裝置。 Lee 的創作著眼於歷史與視覺文化之間的交匯點，重心放在沒被認可或被邊緣的敘事上。藉著研究重新定位各種酷兒檔案及收藏， 將各地域、經驗連繫起來，以打造新的知識場所。他的作品經常涉及跨國酷兒歷史遺產，尤其是與藝術史有所交集的。 Lee 還經常與來自不同社區的藝術家、行動者合作，合辦具參與性、教育性和共享藝術經驗的項目。
Kang Seung Lee 作品，展覽《Soft Water Hard Stone》，第五屆新當代藝術博物館三年展，新當代藝術博物館，紐約，2021年 | 圖片由藝術家、 Dario Lasagni 及紐約新當代藝術博物館提供
Lee 於2015年獲得加州藝術學院藝術創作碩士學位， 曾獲得麥克道爾獎學金（2022）、加州社區基金會獎學金（2019）、 Rema Hort Mann 基金會資助（2018）及參與 Artpace 聖安東尼奧國際藝術家駐場計劃（2017）。他最近的目項目包括2021年當代藝術博物館三年展（2021）、第十三屆光州雙年展（2021）、北亞當斯麻州當代美術館（2021）、 首爾 Hyundai 藝廊（2021）、 洛杉磯英聯邦和理事會（2021）及韓國國立現代美術館（2020）等。 Lee 的作品收藏於紐約所羅門·R·古根漢美術館、洛杉磯郡立藝術館及首爾國立現代美術館。
Lee 對歷史文獻的興趣
Lee 的作品經常涉及酷兒歷史與遺產，回應與愛滋病相關的酷兒歷史。他早前旳項目主題包括曾廣智、 Peter Hujar、黃馬鼎、 Derek Jarman、 Goh Choo San、 Robert Mapplethorpe 及 Joon-soo Oh。
Kang Seung Lee，《Untitled (Tseng Kwong Chi ‘Kamakura, Japan – Buddha’) 》，2020年 | 圖片由藝術家及驕陽基金會提供
｢我認為我對檔案的興趣，來自於我在韓國的童年時期，對當時媒體缺乏對酷兒的呈現感到氣餒。於這個層面而言，我對酷兒檔案的採掘，反映了我渴望連繫並成為歷史的一部分。我相信，無論我們是否意識到，我們都是我們之前存在的一切的總和，並且對刪去之前曾出現的他者、不被看見的他者存著疑問是重要的。我的作品最終是關於遺產的力量。換句話說，我們可以從檔案中重新發現甚麼東西來建立怎樣的未來？｣
Lee 以石墨重新素描的照片作品
Lee 通過他的石墨素描，收集了主流歷史敘事中稀有存在的邊緣材料，以改寫邊緣人物的歷史。他選擇了70及80年代所拍的照片，以石墨素描複製每張照片。當中的人物是他一系列繪畫作品的中心主題，將其複製為中、大型的印刷及其他物件。那人物的身體與他所關注、所要傳達的不可分割。
Kang Seung Lee，《Untitled (David Wojnarowicz ‘Buffalo’) 》，2020年 | 圖片由藝術家及驕陽基金會提供
對 Lee 來說，他對繪畫感興趣，主要是圖像體現了勞動生產。他重視高度勞動密集過程，認為勞動是一種有助於藝術家與早幾代人之間建立關係的媒介。
Kang Seung Lee，《Untitled (David Wojnarowicz, Peter Hujar’s Feet, 1988) 》，2020年 | 圖片由藝術家及驕陽基金會提供
｢作為處理歷史的藝術家，勞動是我作品中相當重要的一部分。在我的作品中投入的勞動和時間是體現某人的歷史的一種方式。我相信通過這個過程，我的作品充滿了力量。｣