「我正結合某些姿勢、某種身體類型、酷兒政治及藝術的引文、過去和現在的人物，並將它們帶入一個共用的框架，一個了解現在和未來的路線圖，真正能夠以一種新的具意義的方式拆卸和重新組裝事物。」— Chitra Ganesh
Chitra Ganesh | 圖片由藝術家及 Raul Irani 提供
1975年出生於美國紐約的布魯克林，Chitra Ganesh是印度裔美國藝術家。她的裝置、漫畫、繪畫及混合媒體作品試圖調和藝術和文學經典中缺席的女性氣質、性和權力的再現，揭示過往的女性主義與酷兒敘事，並想像未來的新願景。她的作品專注於藝術、歷史和文學中被邊緣的人物和敘事，尤其是探索放置在女性身上的角色與期望。女性原型——從女神到女巫——充斥在她的畫作、照片、雕塑、裝置和漫畫書。從當代社會理論到各種世界神話和寶萊塢海報，Ganesh 挖掘了一系列的影響，在她的作品中，通過美學結合文本和膽大的平面圖像來過濾這些影響。
Chitra Ganesh ，《Architects of the Future – City Inside Her》（2014）| 圖片由藝術家提供
1996年，Ganesh於布朗大學完成比較文學及藝術符號學學士學位後，在中學任教初中生，持續從事教育工作，同時，在居所裡畫畫。1998年，她媽媽離世後，Ganesh 意識到生命短暫，開始她的藝術家生涯。2001年，她前往斯考希根繪畫雕塑學校深造。2002年，獲得哥倫比亞大學視覺藝術碩士學位。1998年至2003年期間，Ganesh 擔任南亞女性集體創作（South Asian Women’s Creative Collective） 成員。在哥倫比亞大學學習期間，Ganesh 專注在主流藝術和文化中，尋找反映她的主體性的圖像。而找到的盛行圖像，經常意味著以人類學殖民視角，在藝術物件中的選擇和語境化。同時，伴隨著美國大眾媒體重複流傳著令人不安的南亞題目。Ganesh注意到在她的課程中，明顯缺乏南亞文化、藝術史和當代藝術的再現，於是她參與額外的人類學和南亞研究的課程，來填補一些空隙。
Chitra Ganesh作品，《神話製造者——光．合作用 III 》展覽現場，大館當代美術館，2022年｜圖片由藝術家、大館及驕陽基金會提供
Ganesh 的作品在美國廣泛地展出，包括安迪·沃荷博物館、巴爾的摩藝術博物館、柏克萊美術館、布朗士美術館、布魯克林博物館，以及皇后博物館。她的作品亦在歐洲及南亞得到廣泛的認可及展出，包括桑德雷托基金會（意大利杜林）、薩奇美術館（倫敦）、上海當代藝術館（中國）、Exnergrasse 藝術館 （維也納）、哥德堡藝術博物館（瑞典）、英迪拉·甘地國家藝術中心（新德里）、威爾斯王子博物館（孟買）、德維藝術基金会 （新德里）、泰姬陵（新德里），以及在國家畫廊舉行的達卡藝術高峰會（孟加拉）。
填補正史的空隙，將不為人知的故事升至表層，作為她的藝術實踐
Ganesh 留意到，無論是在情人之間還是在帝國之間，通過抑制，使被認為對我們的世界秩序構成威脅的敘事缺席，令社會等級制度和準則得到支持和維護。研究幫助她理解她在尋找某些美學歷史、再現、以及超越以歐洲為中心的經典之工作模式時，遇到的許多空白與差距。通過社會理論和解構主義的早期研究，作為接觸或彌補歷史文化文本的工具，從文學和電影開始，逐漸到視覺藝術。女性主義的想法也讓她不僅看到女性情慾和基於性別的權力如何嚴謹地建構，而且在說故事和視覺文化中如何被構成和著迷地重申。
Chitra Ganesh ，《Urgency》（2020）| 圖片由藝術家提供
Ganesh 的創作核心是致力挖掘和重申這種在有系統地被排除於歷史、文學和藝術的官方經典以外的越界敘述。正史中的空隙，歷史與神話交集的開闊領域，成為她作品的核心內容。差距和裂縫在看似善意訴說的傳統神話故事中顯而易見。這些故事旨在豐富兒童的文化或娛樂。而故事例行頌揚性和暴力，以講述一個引人入勝的故事。為了確保適當的行為和性別表達，在故事結束時，任何違反社會規範的企圖，會出現災難性後果。
通過神話漫畫探索酷兒、酷兒性和女性氣質
｢我的作品實際上不是關於神和女神的世界，而是關於神話和超人類的圖像如何被編織至我們當代日常生活的細胞結構中。｣ Ganesh 的作品靈感來自神話敍事、當今的帝國主義和酷兒政治、古老的寶萊塢圖像、歌曲、抒情詩以及南亞歷史上被抹去的時刻。《Amar Chitra Katha》（ACK） 是 Ganesh 在紐約市家中和夏季在印度旅行期間的日常視覺參考元素之一。它是一個以宗教和神話故事為基礎的著名印度漫畫系列，試圖向印度兒童傳授他們的文化遺產。Ganesh 對《Amar Chitra Katha》的興趣至關重要，因為她的許多作品都在重新詮釋和重新定義這部漫畫。她有四個靈感來自《Amar Chitra Katha》的完整漫畫系列，包括《Tales of Amnesia》（2002）、《She the question》（2012）、《Architects of the Future》（2014）及《Multiverse Dreaming》（2021）。在作品《Tales of Amnesia》中，有一名膽大的女性角色面對順從的觀念，以探索女性氣質和權力的替代模式。
Chitra Ganesh ，《Tales of Amnesia》（2002）| 圖片由藝術家提供
在她成人眼中，｢漫畫實際上有它自己的論點，有規定的行為守則，維持性別、膚色和階級等制度。｣她意識到信息經常被呈現為永恆、跨歷史性和真實。｢漫畫形式本身，對我現在作為一名藝術家來說，是一些有趣的、挑釁的和舒緩的東西，因為就形式本身而言，它是關於不同部分如何被分散，但又作為一個整體，保持、連繫在一起。在全球大流行期間，這一直在我的腦海中。｣
Chitra Ganesh ，《She the question – She the head in flames》（2012）| 圖片由藝術家提供
在全球大流行期間，於2021年11月18日至2022年2月5日，Ganesh 舉行了在Hales 藝廊的首個個人展覽《Nightswimmers》，延續她身臨其境的萬花筒實驗及實踐。在對社會和身體的複雜調查中，她將繪畫、雕塑元素和視覺意象與她自己的寫作分層——這是一個將不同形式交織在一起的複雜過程。在展覽《Nightswimmers》中展出的新作，Ganesh 創造美麗的喘息，將日常生活與神奇的事物交織在一起，講述人與人之間安靜、有趣的時刻。情慾在所有作品中如潮水般湧動，成為身體和精神上，力量和創造力的重要源泉。
Chitra Ganesh ，《Nightswimming》（2021）| 圖片由藝術家、Hales Gallery及驕陽基金會提供
女性被描繪為裸體的、放鬆的，在水邊閒逛，一起游泳，有一種來自大自然的精神基礎。充滿奇幻元素的神秘場景中，她們的身體經常處於一種｢成為｣的狀態——腦袋變成動物、樹木和花朵。除了完整的人物，作品中還重複了特定的身體部位。這些來自對身體動作的細緻閱讀，尤其是手勢，可以象徵許多事物，例如反抗、投降、開放和關心。眼睛在整個創作中重複出現，以呈現多個可見的領域和觀看方式。而情色連繫上肉體和靈性的身體。