｢我對如何『框定』自己的作品有非常具體的要求，我想控制觀眾的體驗。這是我對觀眾參與的公開拒絕。觀眾只能看到我希望讓他們看到的部分，這種『被迫接受』的觀看是我對藝術的理解。每種材料都有它具體的邏輯，它們常與『主題』相匹配，而『主題』這個命題則通常在『抽象的』和『具體的』之間來回擺動。｣ ─ 鄢醒
鄢醒，《賦格的歷史》（2012），錄影截圖 | 圖片由藝術家及驕陽基金會提供
1986 年出生於中國重慶，2009 年畢業於四川美術學院油畫系，2012年獲得中國當代藝術家｢最佳年輕藝術家｣。鄢醒自稱為｢展覽型｣藝術家，創作形式結合行為、影像、攝影和裝置等多種媒介。目前的作品幾乎都基於展覽而創作，於重量級機構展出，包括美國休斯頓當代美術館、北京尤倫斯當代藝術中心、印尼國家美術館。而作品被美國邁阿密魯貝爾家族、香港M+視覺文化博物館、法國巴黎卡蒂斯特藝術基金會等機構收藏。
窺視成為藝術創作的重要元素
鄢醒的藝術創作主要是探討窺視，人們對窺探他人生活的欲望。在錄像作品中，他擅長鏡頭運用，對著主角如影隨形，又或以敍事方式，通過主角在寫作過程中有意無意地披露私人記憶。而《DADDY項目》是鄢醒最廣為人知的作品之一。
鄢醒，《DADDY專案》（2011）| 圖片由藝術家提供
2011年，春寒料峭的北京，於草場地，鄢醒背對著觀眾開始講述自己的父親入獄後，那段充斥著暴力、背叛和傷害的經歷。母親不停地更換男友，父親的親友對自己不聞不問。後來，鄢醒發現監獄中的｢父親｣並非生父。在尋找｢父親｣的回憶片段裡，鄢醒以自言自語的喃喃，埋怨著原生家庭給自己帶來的滿身傷痕，同時，企圖宣洩情感，讓自己得到解脫。觀眾面對鄢醒的背影，看不見他的表情，只能從語調變化和細微動作判斷他的情感，像偷偷窺探別人的生活。
鄢醒，《他們不在這裡》（2010）| 圖片由藝術家提供
再早些時候，鄢醒的作品《他們不在這裡》則更直白地把窺探這一行為在鏡頭下放大。七位年輕男性被鎖在一個酒店房間，約有一個多小時。在鏡頭的記錄下，原本期待著看到些什麼的觀眾（偷窺者），只看到他們什麼也沒有發生的無聊過程，最後只落得失望。
向 Robert Mapplethorpe 致敬的作品
2019年，鄢醒在曼谷藝術文化中心舉行的展覽《光·合作用 II》中，展出長五分半鐘的錄影裝置作品《賦格的歷史》（2012）。影像以黑白靜默方式呈現肉身緩慢地流動，模糊現實主義與擺拍、錄影與照片的邊界。
鄢醒，《賦格的歷史》（2012），錄影截圖 | 圖片由藝術家及驕陽基金會提供
而身體姿勢參考了美國攝影大師羅伯特．梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）所拍攝的七件經典作品，在照片中所表現的動作，向他致敬，亦通過此動態錄影，回溯到理論的探究。
