「我相信藝術具有擾亂主流敍事、發掘被隱藏的歷史和想像可替代未來的力量。它可以提供一種抵抗形式，以創造具同理心、反思和轉變的空間。」— 莊偉
莊偉 攝於威尼斯雙年展（2024年）| 圖片由藝術家及 Rachel Jiam 提供
莊偉（1990年出生於中國廣東）是一位於柏林及香港生活及工作的藝術家，運用玻璃、繪畫、攝影、錄像及表演，角度從身體、時間及其所帶來的痕跡出發，來探討社會現象。他的作品將人類互動過程中的情感、張力及記憶，轉化為表演性的物質性及身臨其境的體驗。於個體與集體之間遊走，莊氏探討身體的脆弱性、社會系統的內在暴力，以及歷史創傷，從而重新構想人際關係建立於相互支持和理解的基礎上的替代方式。
莊偉，《Falling Reversely》，第 60屆威尼斯藝術雙年展開幕現場表演（2024年）| 圖片由藝術家、威尼斯雙年展及刺點畫廊提供
莊氏分別在2012年及2016年獲得香港浸會大學視覺藝術文學士學位及德國威瑪包浩斯大學公共藝術與新藝術策略藝術碩士學位。他是第60屆威尼斯雙年展（2024年）及第14屆台北雙年展（2025年）的參展藝術家之一。個展曾於不同地方展出，包括德國諾德霍恩Städtische Galerie Nordhorn（2025年），被選為2024年諾德霍恩市藝術獎得主、巴塞爾斯特藝術博覽會（2023年）、莫伊蘭城堡博物館（2023年），以及Una Boccata d’Arte（西西里，2022年）。而近期參與的群展，於不同機構𡱒出，包括中間美術館（北京，2025年）、白兔畫廊（悉尼，2025年）、全南道立美術館（光陽市，2025年）、不來梅藝術館（烏帕塔，2024年）、曼谷雙年展2024年、世界文化宮（柏林，2024年）、司徒加特 ifa藝廊（2024年）、第22屆 Videobrasil 雙年展（聖保羅，2023年）、橋樑博物館及 Schinkel Pavillon e.V. （柏林，2023年），以及漢堡車站美術館（柏林，2023年）等等。
莊氏之藝術旅程始於畫畫及繪畫
「我的藝術旅程始於童年熱愛以畫畫和繪畫來說故事。」莊氏喜歡運用繪畫表達想法，認為「繪畫不僅是用鉛筆勾勒出一只填充動物，也是一種凝視。通過這種凝視，一件物件、一個動作，或一種感覺，維持其熟悉的形態，但卻有所改變。」他的作品經常汲取個人經驗和集體記憶來探索對身體的感知。在他的早期作品中，莊氏試圖通過人與人之間的親密關係，來探索他的酷兒身份。《Equilibrium No. 8 — Boundaries》（2012）是他早期的畫作之一，通過創造重疊空間來檢視親密、距離和人體形態。
展覽現場，莊偉，《Equilibrium No. 8 – Boundaries》（2012年），《神話製造者—光．合作用III》，大館當代美術館，香港，2022年12月24日至2023年4月10 日 | 圖片由藝術家、South Ho及大館當代美術館提供
表演者手持木炭標記界線。他們面朝下，躺在地板上，被邀請在一張長23英尺的畫紙上，畫出他們能夠觸及的空間。畫紙上的抽象形狀呈現每個獨立個體所形成的對稱平衡痕跡。
莊偉，《Equilibrium No. 8 – Boundaries》（2012年／2014年），表演，KINDL 當代藝術中心，2022年8月27日 | 圖片由藝術家、Camille Blake 及KINDL 當代藝術中心提供
莊氏的藝術風格隨著時間而演變，重點轉向身體與世界之間的連結。「我的實踐一直在不同媒介之間流動，受概念引導，而非固定的美學…… 我的創作持續回應個人與社會環境的演變。雖然視覺語言在變化，但我的創作核心仍然植根於轉化、韌性和充權的主題。」
他的「跌倒」系列，從雕塑作品到大型錄像裝置及表演
「我對觀看外在力量感興趣，創作我們社會中許多個體跌倒的舞蹈編排，以及我自己怎樣跌倒，或重覆令自己跌倒，是一種綵排，以預防或抵抗主流權力。」在德國親身遭受的暴力事件，包括種族侮辱和性騷擾，令莊氏創作一系列作品，窺視跌倒的瞬間。
展覽現場，莊偉，《Falling Carefully》（2020年），《續章：香港當代藝術展》，亞洲協會香港中心，2020年6月30日至9月27日 | 圖片由藝術家、亞洲協會香港中心、刺點畫廊 及Zilberman 提供
《Falling Carefully》（2020）是一件雕塑作品，莊氏複製了三個自己，捕捉同時下墜的瞬間。當雕塑同時下墜時，它們會卡住並凝固下墜的瞬間。「在面對危險時，我不可能複製自己來獲得一些幫助（我希望我能做到），但重要的是，要知道我不是一個可能遭遇暴力的個體，而是一個能在他人需要時提供幫助的人。」
展覽現場，莊偉，《Falling Reversely》（2021年 / 2024年），威尼斯雙年展，2024年 | 圖片由藝術家、威尼斯雙年展及刺點畫廊提供
原於2021年構思的《Falling Reversely》（2021／2024）是一項多面向的計劃，通過新的大規模錄像視頻裝置和表演呈現，在2024年威尼斯雙年展期間，於威尼斯軍械庫，佔地約3,000平方英尺／300平方米展出及演出，逆轉了熟悉的下墜動作，以作為對反亞洲種族歧視的深入反思。「在歷史上，尤其是在新冠疫情期間，我們許多亞洲僑民在公共空間成為了暴力的目標。我想跟亞裔表演者合作創作這個作品，運用動作，作為一種團結和抵抗的方式。」
莊偉，《Falling Reversely》，第 60屆威尼斯藝術雙年展開幕現場表演（2024年）| 圖片由藝術家、威尼斯雙年展及刺點畫廊提供
《Falling Reversely》向觀眾提出與自主及權力有關的問題。在構思這個創作時，莊氏視覺化被邊緣化的社群，如何為自己重新奪回他們的身體。在公共和私人空間中，攻擊「他者」經常發生，是當施害者相信自己擁有固有權利，可對「較低等」的群體或個人施加權力。莊氏意識到被邊緣化個體，在日常空間中，必須懷著恐懼行動的情況，想像了一個替代的未來：在那裡，那些被邊緣化的人們，將相關的運動融入他們的跌倒，反向攻擊瞬間，並將其轉化為新的抗議途徑。