在眾多不同事件發生的場景之下，楊嘉輝是那位「取一瓢飲」的藝術家。2016年楊嘉輝於巴塞爾藝術展香港會展為寶馬藝術旅程（BMW Art Journey）的作品揭幕，他創作了《到達那個島嶼的你已經成長》（So you are old by the time you reach the island）。到達的「島嶼」是灣仔和金鐘的一些角落，「成長」的或許是聽到此作品的聽眾，慢慢變老的是這個地方的歷史和文化。用音樂，楊嘉輝把虛幻的真實的，私人的痛苦的，緊緊交織，形成了獨有的懷舊語境。
楊嘉輝，《到達那個島嶼的你已經成長》（2016）錄影截圖，圖片由藝術家提供
楊嘉輝，1979年生於香港，是現今頗為獨特的藝術家、作曲家，擅長通過譜曲、演奏，融合圖像和聲音，創作融合多元文化的作品，以音樂旋律探討不局限於身份認同、戰爭創傷、文學藝術等話題，往往將不同時空的聲音融合在一起，建立意料之外的聯繫，為最容易被忽略的日常賦予新的意義。音樂創作出身的他，擁有普林斯頓大學作曲系博士學位，而他本科在悉尼大學就讀音樂、哲學以及性別研究，他創作中散發著濃厚的學術氣息也不足為奇了。
楊嘉輝，《Nocturne》（2014）（表演），圖片由藝術家和TEAM Gallery提供
在一次採訪中，楊嘉輝說起了自己開始使用電子設備創作的起源，音樂似乎一直以來都是他生活中的最終目的，直到當他看見有人用電腦合成各種各樣的聲音，那一瞬間腦袋裏的燈泡被點亮了。靈光乍現也許並非是偶然，在校園時他已師承電腦音樂先驅保羅·蘭斯基（Paul Lansky）。
楊嘉輝，《喪鐘為誰而鳴：一段在衝突的聲音歷史中穿梭的旅程》（2015），圖片由藝術家提供
2007年，楊嘉輝獲得首屆彭博新一代藝術家獎（Bloomberg Emerging Artist Award），並開始走出金光閃閃的音樂廳，踏入畫廊、博物館、劇場等面向不同聽眾的藝術場域。藝術家對戰爭、政治、身份、邊界，具有相當的關注。2015年作品《喪鐘為誰而鳴：一段在衝突的聲音歷史中穿梭的旅程》取自大文豪海明威的作品《喪鐘為誰而鳴》，對戰爭的拷問自然也不言而喻。在作品中，楊嘉輝造訪世界各地，研究並記錄了不同歷史背景下、不同意義、不同地區的鐘鼎，以它們和宗教及戰爭之間的聯繫為線索，歷時兩年，編織出了一套鐘聲的檔案。藝術家創作的背後往往是極為浩大的工程，在與聲音交手的時候，建立的是體系龐雜的資料庫，浩瀚無邊的調查研究工作，才能在各種已有或未出現的旋律中，擇其所需，創造出獨屬於當下意義的語境。
楊嘉輝，《消音狀況#5：消音合唱》（2016）錄影截圖，驕陽基金會藏品
在《光·合作用 II》中，楊嘉輝的作品《消音狀況#5：消音合唱》（Muted Situations #5: Muted Chorus）與中國藝術家鄢醒的錄影裝置位置相對。有意識地通過「消音」的和聲演唱表演，意欲傾訴那些容易被忽略的聲音。在這場有些怪異，有些意識流，有些壓抑的小型表演中，在剝去「理所應當」的外衣之後，觀眾的預期時常被打破，一種實驗性的行為在無聲中進行。