「有時候人不是為了反動而反動，你只是聽到自己最基本的聲音，然後表述。藝術的作用是在於啟發更多人的想像。藝術家的任務更是提出作品，刺激或激起觀眾主導自我對話，進而讓個體創造各自的價值。」 — 席時斌
席時斌，《馬之戲劇：知識之馬》（2011），《馬之戲劇》愛馬仕藝術櫥窗展 | 圖片由藝術家及愛馬仕提供
擁有建築背景的席時斌畢業於國立台北藝術大學造型藝術研究所，擅長選擇日常物件的基本構造形貌，通過解構與構造的手法打造出奇異的形體與空間。奇幻的藝術作品也先後被愛馬仕（Hermès）、路易威登（Louis Vuitton）以及巴黎半島酒店（The Peninsula Paris）等機構收藏。
席時斌，《烏忽古—鐵窗花小鳳鳥》（2012）（細節），路易威登藏品 | 圖片由藝術家及路易威登提供
席氏專注於雕塑與裝置，通過作品勾勒出日常物象的消逝與想像。從古典到數碼時代的建築製圖學演練與自然的幻想，他嘗試刻畫出那些超越我們感知的東西，超越了形體的｢記憶｣。
席時斌，《自由之鹿》（2015）| 圖片由藝術家及驕陽基金會提供
許多日常所見的物體，被席氏拆分後，又被重組。簡單的事物變得複雜，而複雜的形態卻合二為一。在2017年於台北舉辦的展覽《光‧合作用》中，《自由之鹿》呈現了兩隻連體的公鹿。從簡，席氏將兩隻鹿的脖子、胸部、腰、臀部以及尾部結合在一起。從繁，這些合併後多餘的空間賦予了想像的空間：胯下的手槍象徵了席氏所要表達的欲望，踩著縫紉機壓腳的公鹿腳似乎欲動難耐。
席時斌，《自由之鹿》（2015）（細節）| 圖片由藝術家及驕陽基金會提供
席氏用金色和藍色加強了手槍顏色的對比度，同時將第五對鹿角以更具攻擊性的姿態置於公鹿的頭部，八條鹿腿仿佛是在重現賓士中八個瞬間的定格。一動一靜，一張一合的曖昧關係時而暴力時而溫和。
《挪亞方舟前一天的單身派對》展覽現場，2019 | 圖片由藝術家提供
席氏喜歡游走在神話時空，從聖經的典故找到靈感。他於展覽《挪亞方舟前一天的單身派對》裡，借鑒了《希伯來聖經‧創世紀》中，挪亞依照上帝指示建造方舟並帶領動物躲避洪水的故事。《聖經》中能進到方舟中的動物都是「一對一對的，有公有母」，令方舟仿佛是一場婚禮盛宴。席氏用鋁柱打造的一艘乘載著各種動物的太空船「挪亞方舟號」，在騎士船長引領下前往未知大地。而在高逾三公尺的作品《天馬‧無垠009》中，席氏又借用古希臘神話中海王波塞冬與美杜莎所生的天馬之意。對他而言：「天馬的翅膀是全世界最美的翅膀。它只存在於無垠的天空之中，是我多年所追求的天馬，是我的愛人，是我的父親，也是我自己。」
席時斌，《自由之鹿》(2015)，《光‧合作用》展覽現場，台北當代藝術館，2017 | 圖片由藝術家、台北當代藝術館，及驕陽基金會提供
這些典故或許就是席氏意象中最溫柔的幻想，而他人生中最寶貴的是記憶：生活的點滴、與貓咪玩耍的時刻，甚至是在路上看見一道彩虹的感動。2019年，《自由之鹿》從台北奔向曼谷，在位於曼谷藝術文化中心的展覽《光‧合作用 II》中展出，與觀眾產生展開截然不同的對話，創造出溫柔的幻想和寶貴的記憶。