「它是慾望的載體，也是載著可能性的容器。」 — 王亮杰
王亮杰｜圖片由藝術家及 Ames Yavuz 提供
王亮杰（1988年生於新加坡）是一位畫家，在夢幻般的畫作中，捕捉了人臉及身體的複雜性。將歷史、神話及民間形式綜合成為非線性敘事，並且以超現實、即興來創作。他的作品經常探究孤立、疏離及慾望等主題，描繪了一種持續的內心衝突，使觀眾在深刻的層面上得到共鳴。而他對形式及色彩的巧妙處理，連結了外部世界及心靈深處之間的差距，揭開了集體意識的短暫性質。
王亮杰，《Long Distance》展覽現場，Ames Yavuz 藝廊，悉尼，2021年 | 圖片由藝術家及悉尼 Ames Yavuz 藝廊提供
王氏目前生活及居住於新加坡及倫敦。16 歲時，成為新加坡大華銀行年度繪畫獎（2005 年）最年輕的獲獎者。2016年獲得牛津大學羅斯金藝術學院藝術學士學位。2018 年完成倫敦皇家藝術學院碩士課程。他的作品曾於不同藝術機構展出，包括新加坡美術館（2007年、2012年及2013年）；新加坡亞洲文明博物館（2010年）；新加坡土生華人博物館（2015年）；英國北安普頓當代藝術館（2017年）；英國國家肖像館（2018年）；英國皇家藝術學院（2019年）等等。他的作品收藏於馬來西亞 ILHAM 畫廊、英國 Ingram Collection，以及英國倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館（印刷收藏）等。
他對人體的著迷
王氏對身體以及我們人類的體驗感興趣，尤其是在當下社會，線上和線下的體驗是如何被重塑的。「我喜歡玩它的比例，像抽象形式一樣，誇大、隱藏、擴展及收縮它。」在他作品中出現的手臂及臉孔，並不屬於某個特定的個體。王氏希望將自己身體所體驗的，轉化為一種感官，例如手臂與另一塊肉相遇時候的感覺會是怎樣、皮膚遇上皮膚時的感覺又會是怎樣。在他的畫作中，匿名的、扭曲的身體源於一個想法、一種情緒、一段音樂或一幅畫，它們捕捉了親密的日常時刻。
王亮杰，《Binge Watch》，2021年 | 圖片由藝術家提供
他的繪畫過程是即興的，對事物保持開放，能令自己感到驚喜。「首先我直接在畫布上開始畫畫，然後即興創作，順勢而行。通常人物先出現。我對我喜歡玩弄的敘事有一個粗略的想法。不過，如果想法與比例不相符，通常很快會被拋棄。我經常使用我手機上的應用程式Doodle， 嘗試用來解決這種情況。如果它變得太棘手，我通常會重新再畫，重頭再來。」
畫中的人物通常是王氏自己的延伸
「我的畫作起了窗戶與鏡子的功能。它們反映了我自己的一些東西，也反映了我們所活著的世界。」孤立、疏離、懷舊及慾望成為他創作中反覆出現的主題，而思鄉的概念也很突出，他的作品中經常出現家的暗示。
王亮杰，《Dumpling》，2023年 | 圖片由藝術家及驕陽基金會提供
食物、手機及螢幕經常出現在他的畫作中，成為與聯繫相關的符號，同時，也提醒我們要相互聯繫，創造群體經驗。他的一些系列以榴槤為題，榴槤是珍貴的東南亞美食，代表著慾望的載體。
王亮杰，《Rempah》，2021年 | 圖片由藝術家提供
他又繪畫《Rempah》（2021），意指娘惹香辣醬，靈感來自與家人一同準備一道傳統娘惹菜名為ayam buah keluak的回憶。一種心情、一次對話、一首音樂或一段童年回憶都可以成為他的靈感來源。