「當我第一次閱讀那本書的時候，我就思考如何按即興來創作敘事或故事，並且，我想將這種創造力擴展至物件的世界，以一種我未曾創造的方式自主地存在。它們創造我所讀到的所有故事。」— 笹本晃
笹本晃，《Weather Bar Forecast #2》（錄像截圖）（2021年）| 圖片由藝術家及東京Take Ninagawa 提供
笹本晃（1980 年出生於日本橫濱，現居住及工作於美國紐約）是一位從事表演、雕塑、舞蹈及錄像創作的藝術家。她以擅長運用現成物進行裝置創作，通過即興表演激活裝置而聞名，並從中探索日常生活的細微差異及特殊性。寓言、軼事及傳記元素經常滲透到笹本晃的作品中，以探索身體與空間的關係。而通過意識流的互動，從多個感官層面吸引觀眾。
演出現場，《笹本晃：Strange Attractors》（2010年），Take Ninagawa，東京 | 圖片由藝術家、東京Take Ninagawa 及 ArtAsiaPacific 提供
1999年在英國威爾斯的大西洋聯合世界書院完成高中課程後，笹本晃前往美國生活，當時她修讀數學，繼續追求高等教育。當她發現自己對藝術充滿熱情後，2004年在康乃狄克州的衛斯理大學獲得舞蹈和工作室藝術學士學位，並於2007年在哥倫比亞大學獲得視覺藝術碩士學位。同年，她開始將對話融入她的表演裝置中。笹本晃目前是耶魯大學藝術學院雕塑系的教授。她亦是文化推動（Culture Push），一個非牟利跨界別的藝術機構的聯合創始人，旨在將來自不同社區的人們聚集在一起，培養新的思維和創造模式。她曾舉行個人展覽，機構包括紐約皇后區藝術博物館（2023-2024年）；紐約The Kitchen（2017 年）及紐約雕塑中心（2016 年）。她亦曾參與不同的國際展覽，包括第59屆威尼斯雙年展（2022年）；愛知三年展（2022年）；釜山雙年展（2022年）；岡山藝術交流（2022年）；上海雙年展（2016年）；科欽–穆齊里斯雙年展（2016年）及潢濱三年展（2008年）等等。
在她的作品中，舞蹈、即興與物件之間的關係
笹本晃經常在她的裝置作品中表演，而表演可以在畫廊、劇院或傳統藝術場所外進行。她將自己的作品視為舞蹈而非表演，將物件作為編舞的一部分。她還認為自己是觀眾中的一員，在她的裝置中表演，並以此與裝置互動，及與物件建立個人關係。「我不會稱之為表演，我真正想的是舞蹈。但回想起來，我的作品中總是有物件。當時，我可能將它們視為服裝或不同的材料，以便在舞台上尋找靈感…… 時機剛好讓人們對視覺藝術領域的表演產生興趣。例如，我在另類空間跳舞時，我注意到它被談論為表演而不是舞蹈。」
演出現場，《笹本晃：測深線》（2024年），Para Site，香港 | 圖片由藝術家及 Para Site 提供
她對表演過程中的變化非常感興趣。「劇本從來都不是固定的，作品在我表演的過程中總有可能發生變化：有時我會增減自己想表達的內容。過去幾年，我一直嘗試更頻繁地重複演繹一件作品，以便能夠更深入地理解它，並希望它能夠有所改變。這些改變可能不會很激烈，我經歷過的激烈變化也只有幾次。」笹本晃從現有的物件及其所指涉的內容出發，喜歡用錯誤的答案來強加意義，就像一場誤解的遊戲，許多誤譯都顯得富有詩意。 「這讓我抓狂（It drives me nuts），我會走開，認真思考某人變成開心果（pistachio）或核桃（walnuts）的場景，並想知道他們說的堅果（nuts）到底是什麼？從字面上理解一切已經是詩意的延伸。」
點反演 Point Reflection
《點反演 / Point Reflection》（錄像）以笹本晃的裝置作品《Sink or Float》為中心。裝置作品於 2022 年在威尼斯雙年展首次展出，而錄像作品則是 2023 年在紐約皇后區藝術博物館舉行的《笹本晃：點反演》個人展覽中的一個部分，該展覽亦展示了藝術家其他的近期創作及演出。
笹本晃，《點反演》（錄像截圖）（2023年）| 圖片由藝術家及驕陽基金會提供
在第 59 屆威尼斯雙年展期間，笹本晃所建構的環境，是運用可以控制的混亂，將日常生活轉化為奇幻的事物，邀請觀眾重新調整他們對日常生活中看似平凡的想法。
笹本晃，《Sink and Float》，第59屆威尼斯雙年展，2022年 | 圖片由藝術家及威尼斯雙年展提供
「我的作品名稱想起漂浮。那是一系列商業水槽，我把它們變成了一個漂浮裝置。我還引入商業廚房用具，我將它們變成一個盒子。我通常，也為這個項目，所創作的被稱為依賴的表演和裝置。我想讓物件為我表演，以一種類似即興結構的方式表達。」
《笹本晃：點反演》展覽現場，《Sink or Float》，皇后區藝術博物館，紐約，2023年 | 圖片由藝術家及紐約皇后區藝術博物館提供
2023 年，《點反演》（錄像）與在紐約皇后區藝術博物館舉辦的一場演出和大型展覽同名。這部錄像作品延續笹本晃對生活中的變化與階段、可預測與不可預測等想法的持續研究。
《笹本晃：點反演》展覽現場，《點反演》（錄像），皇后區藝術博物館，紐約，2023年 | 圖片由藝術家及紐約皇后區藝術博物館提供
作品標題意指幾何條件，當一個圖圍繞著一個點建構，稱為反射點。對於圖中的每個點，在另一側，有另一個點與它直接相對。在反射點下，圖形的大小和形狀不會改變。在這個語境下，這個標題給人一種鏡像與平行的感覺，強調笹本晃對渴望、年老、可能性和機會等想法的興趣。
《笹本晃：點反演》展覽現場，《Sink or Float》（細節），皇后區藝術博物館，紐約，2023年 | 圖片由藝術家及紐約皇后區藝術博物館提供
笹本晃轉向蝸牛殼手性的隱喻——蝸牛殼捲曲的方向——想像在反射點外的倒置地平線，那裡所有事物都是不同的，但仍然是它們自己，並問：「你什麼時候決定走另一條路？」